董良达作品展

董良达，1965年生，原在北京燕京书画社做鉴定工作。现任中国写意画研究院院长、北京市友好协会理事、山西省侨联青年委员会名誉主席。

董良达的高祖董文焕先生↑

董良达的高祖是清咸丰丙辰进士、书法家、诗律学家董文焕先生，祖父是中国书画大师董寿平先生。作为董寿平先生的长孙，董良达在童年时期就得到了书画世家的良好熏陶。他自中学读书期间就开始跟随祖父学习书画，在祖父的严格教育下，画艺不断提高。1985年随祖父出访日本国，尤其是自1989年3月到新西兰留学以后视野得到了广泛的开阔。艺术造诣不断提高。

董良达的曾祖董维藩先生↑

董良达画的松、竹、梅不仅继承了家风，所画的牡丹、草莓及山水画等更具别韵。他于1988年底为亚运会作画；1991年在新西兰举办个人画展；1992年7月在奥克兰与学生共同举办“师生画展”；2000年由人民美术出版社出版《董良达画集》；2001年成立董寿平艺术研究会并任副会长；2001年9月在山西晋祠博物馆举办个人画展。2001年11月在北京中国美术馆举办个人画展。

董良达的祖父董寿平先生↑

2002年，中国教育台《书画赏析》栏目制作董良达书画专题报道。2003年，董良达参加中国美协举办第十七期新人新作展览。2005年7月人民美术出版社出版《当代美术家——董良达作品集》。2005年9月，董良达被特聘为荣宝斋首位特约画家。2006年，董良达出任中国写意画研究院院长。

2010年1月20日，董良达在山西太原举办个人展览并成立董良达艺术馆。2010年12月，董良达被山西省侨联青年委员会第二届委员会聘请为名誉主席。2011年，董良达美术馆在山西落成。

2017年3月，董良达出席中国文联、中国美协“中国精神·中国梦——美丽乡村行”赴甘肃陇西写生采风创作活动启动仪式暨中国美术家协会定西扶贫基地、陇中写生基地揭牌仪式。2017年11月，董良达又随中国美协，从桐庐到丽水，全程参与了“送欢乐，下基层”活动。2019年秋初随中国美协到福建建阳写生。2019年8月参加中国美协举办的送欢乐、下基层活动，到访福建建阳。2019年9月中旬参观云南壁画展及研讨会，游历西双版纳、大理、丽江、香格里拉等地及写生。

看我谈笔墨

文/董良达

“虽然说的都是一样的字眼，可是各有各的了解，往往答非所问”。最近读了冯友兰先生的这几句话，使我在恍惚中又有新悟，深感从小随祖父学习“笔墨”二字的意义。

中国文字就是这样奇怪，不一样的意思可以使用一样的字词，同样的字句理解却大相径庭。就“笔墨”而言，吴冠中先生认为“笔墨”……等于零，而祖父教授给我的“笔墨”就不能等于零。因为如按我学习“笔墨”一词的概念，从中华哲学与人文精神的角度及中国画已知的理论基础上讲，如若等于零，就等于没有了中国画、没有了人品、没有了知识，最终没有了一切，因为这一切都是通过“笔墨”显现在画中的。

或而吴冠中所说的“笔墨”只不过是某种技术而已，技术是可以改革的,如果没有好的艺术思想，只继承了某一技术那的确没多大意思。故其说的“笔墨”便可等于零。

故而只有看时代朝哪个方向走，如朝着吴冠中认为的“笔墨”概念走，大家也都认同这是“笔墨”的唯一解释，我便毫不犹豫地支持吴冠中先生。

就“笔墨”这个词的含义而言，谁还能再找出一个词把“笔墨”给替换掉呢，我认为中国绘画创造出这一词汇以来，经过百年、千年的推敲而沿用至今，正是因为没有别的词汇能代替它呀！我以为别的词汇如某某皴法、画法、作法，这都可称为技术。在“笔墨”面前，显得小了许多，通通会让“笔墨”覆盖掉。

当我们看一幅画时，说这个人画得拙、画得笨、画得巧、画得有灵气，或说这个人才气大，画中有聪颖，这些若单一的从某种技术的角度看，很难看出。而从“笔墨”看，一眼便知。这是画家在漫长的自我修正中总结出来的。

所以我们要正视“笔墨”，也就是说“笔墨”到底代表什么，否则再过上百年、千年，还要再打“笔墨”官司。

什么是“笔墨”

我以为“笔墨”是中国画传统中在论述中国绘画时，产生出来的一个词汇，因为中国画家在通过用毛笔、墨色及水和纸张时相互融合产生的一种效果，而这种效果主体是笔和墨的结合，故即找寻简单的称谓词，名曰：“笔墨”。

有人说：笔不见笔，墨不见墨它是指画家本身的艺术不高，人（画家）执笔用墨时所要表现的东西不能准确完善，所用“笔”与“墨”都不能到位。这里指的“笔”与“墨”又不同于毛笔和墨色，是指“笔墨”效果的。

为什么不能到位，很多人的认识是技术不足，这样的理解过于简单化，实际上是因为人控制“笔墨”，故应该以人为本去研讨，去找出绘画者自身之不足，那就应该从绘画者本身的阅历、经历、智慧、学识、修养、功夫等诸多方面去找寻答案。

我不能想象一个没有知识的人怎么有可能绘出有品位的画作，即使他的技术再高也只是画匠而已，因为技术方法是功夫的磨练，熟能生巧，世人大多经过努力可以做到，如卖油翁。但上升到有品位的艺术则需要博学、需要思想，再以技术为手段、笔墨为载体，进行创作和表现。

为什么中国画家通过使用笔、墨（色）、水、纸都能产生或多或少的“笔墨”，这是中国绘画逐步发展而来的。其实如果讲究“笔墨”，它的趣味及意境更加深了中国画的独特性。我想最早的中国绘画作品是没有“笔墨”可言的，因为中国绘画很早就产生了。今天我们认识带有“笔墨”的中国绘画作品也不过一千五百年左右。中国绘画者在用笔、墨（色）、水、纸都或多或少地产生“笔墨”，而“笔墨”的产生效果又各不相同，这是执笔者自身水平的高低而造就的。很难就“笔墨”论“笔墨”。

同时“笔墨”又不能包含于所有的中国绘画。确切地说，中国绘画不等同于“笔墨”，它是中国绘画的重要组成部分，思想和修养同时重要，有正确的世界观、人生观，积极向上的心态，虽遇艰难而不怕磨砺，静坐四壁则更凝神思。观察事物的独特性、包容性，见多识广、胸襟豁达，都能体现于绘画作品之中，也修正了“笔墨”的不足。因为历代社会背景不同，画家的认知不同，“笔墨”也在转变。

加之笔、墨、纸的制造工艺在发展，“笔墨”也因此而变化。清朝乾隆以前，纸的吸水成分与今人所用的纸张是不一样的，墨的颜料是一样的吗？我想应该也不太一样，所以“笔墨”也就在时代中变化。石涛云：“笔墨”当随时代。亦就是这个道理。

上个世纪是文化世纪，出现了一大批优秀的大家，不管经历多少争论，它对中国绘画朝着正确的方向发展都是有好处的。我认为绘画本来是小道。能有如此争论是好事。

有“笔墨”好的画家不舍得放掉“笔墨”，他们认为“笔墨”能体现画面丰富。“笔墨”少的画家，不以为然，他们认为“笔墨”有碍于绘画程式的发展。

清朝以前，没有人反对过“笔墨”。社会背景即是那样，画家还在为“笔墨”的高低而争呢。今人为何有争论，我认为思想的不同是产生争论的根基。国家改革开放以来，经济上带来了巨大的改善与蓬勃的发展。西方艺术思潮也不断地涌入国内，同时我们也懂得了更多的西方绘画艺术。前卫的艺术家开始找寻自身的不足。并且努力与世界接轨。

这些都不可否认。也可以理解。但我认为不能因为学习别人的就丢掉自己的。如邯郸学步。还是需要我们中国的绘画语言来解释我们自己的绘画作品。也就是说，我们的绘画作品不管如何去变，它的命脉一定是中国的。这才是中国绘画到了我们的这个时代应该所产生的。

再者我们无需为一种争论而犹豫不决，也不应因受到挫折而止步不前，就我个人而言如若使二者高度结合则需要大智慧，就象我们国家走中国特色的社会主义道路一样，虽然在不断的探索中前进，但终究会走出一条阳光大道。在这样的社会背景之中产生“笔墨”的争论，也是自然的事。要知道人们欣赏的是画作，画家是通过作品与观者对话。讲的再多，说的再好，都不如用作品向观者呈献感悟。

所以我总结了几句愿有共识。

有寓意，无笔墨者不能用技法画出想法。

有笔墨而无寓意者只能按图索骥不是大家。

有寓意、有笔墨者可以刻画。

加有激情，注入生命。

加有胆识，可以使作品永传人世。

始写于二零零二年

修加完稿二零一零年底