世界首部瓷制书作者熊盛文：拿起相机之后

曾经在知乎上看到一个问题：看似无用的摄影，为什么越来越受欢迎？相关答案众说纷纭，每位摄影爱好者都可以即兴表达几句切身体会。

其中有一个回答点赞量很高，大意是：摄影不仅作为个人成长轨迹的记录，也为时代变迁留下不可磨灭的印记。

想来人们之所以迷恋摄影，因为它和书写一样，是记录“变与不变”的另一种方式。

拿起相机，尽管人人都可以做自己人生的主宰，拍下一己感悟，但如果涉及以时代为背景，通过影像来反观他人的生活，或者说扮演真实的社会观察者的身份，并非人人皆可为之。

由此可见，一位优质的摄影家除了能拍出小情调之外，也应具备拍下大格局的眼界和思维。

而在当今这个摄影成为风潮的年代，能够担起优质摄影家称号的并不多，熊盛文先生算得上其中之一。

曾任江西省副省长的熊盛文，早年是名副其实的学霸。在上世纪七十年代，他以南昌市第一名、江西省第二名的成绩，考入人民大学国民计划经济专业。

此后无论求学，亦或工作，他始终持有好奇心和创造力，以他敏锐的观察和悲天悯人的善意，发现旁人或者未曾发觉，或者一扫而过的城中故事。

最初他的思索是以纯粹的文字形式作为载体，在时代发展的浪潮推动下，他将目光对准各行各业的人们，书写下平凡人间里流露出的感动。

在熊盛文先生看来，普通世事亦有不普通的存在意义，日常烟火中同样有化腐朽为神奇的力量。

近年来有句话很流行，“人生没有白走的路，每一步都算数”，这句话不一定对所有人有效，有效与否的大前提是在行路的过程中是否带着思考。而那些未经思考的路途，走过再多也注定收获甚少。

退休之前熊盛文先生去过很多地方考察，彼时他的所思所感更多是体现在语言或文字。退休之后闲不住的他又多了一个爱好，也可算作另一个思想的出口——摄影。

熊先生与摄影结缘的初始，不属于“一见钟情”的模式。起初纯是为了让退休后的生活更丰富，也更有趣，他拿上相机开始走街串巷。

那段时间他经常流连于各种景区，沉醉入迷人景致。镜头记录下的某一时刻的山水花草，仿佛也和人类一样，拥有生命的轨迹。

尽管拍摄风景不失韵味，但是久而久之熊先生逐渐发觉仅是醉心风景，似乎并不能满足自己强烈的表达欲望。

因为相较五光十色的美景，他更倾心于人文关怀。基于此，熊盛文先生尝试将镜头对准百姓生活，在理想的助力下，顺利跨入纪实摄影圈。

日复一日地拍摄，让熊先生和摄影之间的情愫愈发浓厚。从摄影小白到中国摄影家协会会员；

从对摄影认知懵懵懂懂到建立自己的人文摄影专题，再到出版多本摄影集；

尽管如此，他说自己仍然是真诚质朴的摄影发烧友。

2017年，熊先生出版了全新影集《都市里的村庄》，聚焦于“城中村”这个边缘题材。

作为有原则的摄影师，他在拍摄时当然有自己的要求。简而言之，一来他拍摄的对象是“老百姓平凡的生活”；二来是“尽量不重复别人的劳动”。

他们时时因为渺小而被这个社会忽略，但他们往往又是城市建设中的劳动者。

熊先生以自己独到的眼光，在不慌不忙中按下快门，于是他又为自己的摄影生涯留下了与众不同，且引发深思的作品，同时为这个大时代里的小人物，记录下属于他们的故事。在生命面前，人人都在为更好的生活而努力。

如果没有摄影这门艺术，人类的视野或许也能通过其他方式得以扩充。

但是有了摄影，我们能够因此让时间凝固，使记忆延续，在崇尚说走就走的当下，一台相机可以帮助我们留住世界的任何模样，无论光阴流逝多少，未来改变几何，拿出照片回味一番，恍若一切发生在昨天。

03、

以一本《美国人》改变现代摄影方向的摄影大咖罗伯特·弗兰克，在谈及如何能在摄影领域拥有如此盛名时，他说：“我只是不断地拍摄照片，不断地寻找”。

不断拍摄和寻找的信条，也同样符合熊先生。近几年他将寻觅的目光定格在景德镇，拍摄下正在进行陶瓷艺术创作的匠人，并以此为主题，于“新中国成立70周年”之际，收录70幅影像作品，发表《瓷韵匠心》一书。

此书可不同于彼书，它更似一本用瓷制成的画册。选用0.7毫米超薄瓷板，利用超微喷技术，结合釉中烧成工艺烧制而成。既体现景德镇“瓷都”的底蕴，也是陶瓷技术领域的突破。

试想一本瓷书在手，会是什么感觉呢？大概此刻你已经在脑海开始寻找形容词了。作为世界上第一部瓷制书，它一经出版，当即被国家图书馆收藏保存，作为永久性珍藏。

中国摄影家协会主席李舸采用景德镇传统的釉下青花工艺书写，并高温烧制的瓷版书序

感觉上瓷书的创意和熊盛文先生的个性很相配，毕竟一本有滋有味的书，只有一个妙趣横生的灵魂才能赋予它生命。

苏珊·桑塔格在《论摄影》中有言：“照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。”

那些被我们忽略的世情百态，幸好还有敏锐的眼睛让它能够以照片的形式呈现。如果这些照片又能以更有趣味的方式，对影迷们而言，当真是三生有幸。