艺术评论 | 叶其青：用笔墨浸润心中的桃花源

叶其青|YeQiQing

叶其青，1949年生，广东顺德人，中国美术家协会会员，佛山市美协名誉主席，国家一级美术师，原佛山画院院长，中国田园山水画院艺术顾问，“岭南水乡画”发起人及标志性画家。作品曾在第六届及第八届全国美展、第二届全国青年美展、中国体育美展、中国当代工笔画展、当代中国画精英展、北京国际艺苑评选展、第三届全国画院优秀作品展、巴黎国际艺术节、2012伦敦奥运美术大展等重要展览中入选或获奖，并曾在中国美术馆、北京“水立方”、广东画院及台湾、香港以及加拿大等地举办个人画展。作品为中国美术馆、中国画研究院（国家画院）、中国军事博物馆等专业机构及国内外一些政企集团、个人藏家所收藏。出版个人专集多种，并入编多种系列专集。

“缘溪行，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”陶渊明笔下的桃花源为世人提供了数不尽的绝美想象空间。而有那么一位艺术家却用他的画笔为我们描绘出心目中的桃花源。他就是广东独树一帜的“水乡风情画派”容奇画会的核心人物叶其青先生。

叶其青《春消息》100x85cm绢本

叶其青先生作为容奇画会“开山人”之一，他的画作无不透出咏物抒情的浪漫情怀，这既积淀于写生，亦寄托于对家园的浓浓挚爱。在他的画中，竹林榕树、盘龙古藤、瓜果昆虫、墟桥炊烟、水阁绿帘、土宅里巷、村妇闲民，甚至域外景色都浸染着浓浓的水乡之风，散发着俊朗雅秀、平易温和的清气，像秀逸的田园诗，婉约而又真实，使人流连忘返。

叶其青《藏龙》100x92cm绢本

如何用中国画的形式去表达、反映岭南水乡这一课题，是贯穿叶其青先生一路探索实践的宗旨。在历经几十年的积累、揣摩，并融合传统中国画与西画的技法后，以构图饱满、色泽清丽的鲜明艺术个性，奠定了他的创作风格。

叶其青《苍生》98x85cm绢本

叶其青先生作品讲究物象与心象的统一与重合。他以写生进入创作的绘画特点，让他作品在物象和心象的转换和笔墨呈现上有决定成败的重要性。观叶先生笔下的物象或葳蕤、或凋零；有取舍、无臆造；重写实、不硬套。他以技法、形式为内容服务的创作理念，表现出了岭南水乡的四季晦明变化，墨彩之间，形神兼备。

叶其青《淡竹生凉意》100x85cm绢本

在寻常景色中寻觅自己情之所好、所寓。这片生于斯长于斯的故土便是他创作的“高密乡”。家乡的风土人情，特殊的艺术语境，滋润着一个渴求真诚、守望艺术的纯真灵魂。动情的田园画卷后面，是一条艰险崎岖的自我探求的苦路，“外师造化，中得心源”正是叶其青先生忠守砚田的耕者姿态，他用真诚清新的作品，带给人们一片安静祥和的世外春光。

叶其青《风骨》100x85cm绢本

叶其青《金竹》96x87cm绢本

于他而言，画者最难之处就在于能产生令人动容的画外音，画一个皆知的题材，并能让人去留意和认同。在《春消息》、《藏龙》、《苍生》、《淡竹生凉意》、《风骨》、《金竹》、《蕉雨云泉图》、《绿屏吟》、《清炊》等作品中，能感受到他与中国古代田园画家和诗人把田园作为抒情明志的对象和人生旅程中的精神家园是一致的，画面静穆和谐而又不失“人间烟火”的生气与活力。

叶其青《蕉雨云泉图》150x85cm绢本

叶其青《绿屏吟》130x150cm绢本

叶其青先生作品中的那种田园牧歌式的理想境界，在当代的文化语境中，无疑是对当下都市化文化和生存状态的一种超越。站在他的作品面前，观者能强烈感受到一种浪迹天涯的“游子”回到“故乡”的慰藉，在其作品中读到那份如水的温情，这大概就是叶其青先生心中的桃花源！

叶其青《清炊》100x92cm绢本

纵观叶其青先生艺术历程，其在探索水乡画的艺术形式和语言上，自成一家有着独特的艺术风格。从而挟此觉悟以砥砺成就自己的创作之道“鉴古察今，超脱因循，自辟蹊径！”，他用乡土题材表达了其在当代文化语境中的意义。站在人文精神的角度，也就是古人说的“天人合一”，展示了人与人、人与自然的和谐关系，思考和回答了这个自古以来的课题。更为传统山水画论中的“可居可游”的艺术境界，拓宽了视野和思路；注入了新的意义和价值！