时隔13年，他再次办个展

宋·李觏《忆钱塘江》诗

赵雁君书

赵雁君的心很急，成名也很早。

从20多岁开始，他就成为全国书坛瞩目的青年书家翘楚。但自从在浙江省书协担任秘书长以来，他在书法创作上似乎太过低调了——他上一次的个展，还是2006年在北京中国美术馆和杭州浙江展览馆的“山阴道上行”。

但这并不代表他内心的取舍，而是一种必要的务实与低调。

昨天，人们终于看到了赵雁君的十年之功。他用了整整四年时间，完成了一组以“浙江颂”为主题的创作。近350件作品，最后集成一部书法集。

昨天，《山水雁迹——赵雁君书法集》首发式在浙江美术馆举行，浙江美术馆为此做了一个只持续一天的展览。

心之所系仍在笔头

昨天，赵雁君说，这些年来自己就像是农民所说的“白天拿锄头，晚上拿笔头”——他也是以一个农民的习惯来进行创作的，虽然白天拿的不是锄头，但晚上从没有放下笔头。

书法集的名字，叫“山水雁迹”，暗合了创作的主题与创作者的名字。

但或许还有另外一层意思。

大雁是一种候鸟，飞过千山万水，最终要奔向心向往之的地方。

如今，赵雁君的名字前是中国书法家协会理事、行书委员会副主任，浙江省文学艺术界联合会副主席、书记处书记，浙江省书法家协会副主席兼秘书长，研究馆员，西泠印社社员，第九届浙江省人大代表，第十届浙江省政协委员，第十二届浙江省人大代表。

但无论头衔是否越来越多，越来越高，只要看到这些作品，就会明白，赵雁君的心之所系，他在书写本身上始终抱有的雄心。

对于一个书法家而言，那是起点，也是终点。

创作“浙江颂”应答时代

2007年，赵雁君荣获中宣部“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”称号。2014年，他获得中宣部“全国文化名家暨‘四个一批’人才工程项目”创作课题——大型主题创作《山水雁迹——赵雁君书法集》由此诞生。

此后大约整整一年，他沉浸于写什么、如何写的思量之中。

写什么？事关创作的主题和内容；如何写？事关创作的书体和形式。艺术当随时代，首要在于作品记录时代实践主题，描绘时代精神图谱。于是，一个史诗性“浙江颂”的创作主题应时而生。

在实际创作的两年多时间里，他以浙江名山名水为脉络，随着名人名地的诗迹，以历代文人歌诵浙江11个地市89个县（市、区）的名山名水名地名人的诗词联赋为内容，一次次以饱醮感情的水墨笔走浙江，用隶、楷、行、草诸体创作出了数以千计的作品，最后精选近350件作品编辑成集，尽显浙江十大名山、八大名江、四大名湖及历代名人诗篇的山水人文之美。

从构思到创作，整整四年，已亥年春节，终于画上句号。

只有他自己知道，这是多么满足的四年。“可以毫不隐讳地说，这是我创作生涯中一次非常充实、快乐和抒情的体验，既应答了时代主题，又进行了书艺总结。”

秉承浙江书坛脉络

那么，赵雁君的字究竟好在哪里？

他最为知名的是行草书。但这一次，很多人注意到他最新创作中的金石韵味。

如书法篆刻家、出版人胡小罕所说，“在最近一批创作中，他有系统地吸取了北碑意韵，与他此前的创作拉开了很大的形式距离。”

熟悉他的书法家说，赵雁君很有自己的一套眼光和方法，他对历代书家的临摹取舍极有自己的理解和主见，细察他的作品，局部和整体，都自成章法。据说，赵雁君创作丈二匹都拒绝有旁人帮他拉纸，他认为这会扰乱他内心对章法的把控——写过字的人都知道这难度很高，需要有很强的全局观。

记得赵雁君曾在谈到“创新”与“新意”时说：“模仿不是创作，创作具有排它性。作为书法家，最珍贵的是具有独立艺术品格的追求，而模仿、跟风等千人一面的‘繁荣’则是以牺牲个人风格追求为代价，个人的价值也由此被消解，而绝非‘发展’。”

学养、品德、创作、追求——这是赵雁君个人的方向，也是他所成长的浙江书坛的传统与风气——从沙孟海先生、朱关田等先生，再到而今的鲍贤伦、赵雁君等书法家，从这条脉络，从他们每个人的身上，人们得以充分理解浙江书坛在全国始终如一的范本意义。