绘画大师陈承卫女人油画 姿态丰盈 优雅端庄的性情又显露一些野性美

关于油画艺术的问题，如果从严格意义上来讲，当代画坛是没有哪个画家可以被称之为真正意义的“绘画大师”的，

这其中的因素有很多很多，作为观赏者的我们，只要随便将当代画家的画作与早期画家的画作相比较，孰优孰劣就一目了然了，

陈承卫油画

虽说“文人相轻”，但是作为观赏者的我们，尽可能客观委婉地评价每一幅画作就行了，甚至可以“只谈优点，不说缺点”，毕竟任何一幅完整的绘画作品都有其欣赏的意义，

我们就说当代“80后”画家陈承卫笔下的有关“女性”题材的油画作品，首先，画作的背景色调非常单一，几乎都是一种颜色，

陈承卫油画

无论是红黄蓝，还是黑绿灰都烘托出画面背景空间的格调，浓浓的激情澎湃的氛围，洋溢在整个画面中，没有任何一丝的消沉情绪，

这与有些画家用暗淡的黑色调表现消沉情绪是截然不同的，用诸如红黄的暖色调来表现温馨的气氛也是有所差异的，总之，在当代画家陈承卫的笔下，

陈承卫油画

一切色调都充满着朝气活力，我们仔细用眼睛看，就能感受到这种充满朝气活力的艺术生命，甚至可以认为，画家采用单一的色调，就想表达画面人物简单的情感情绪，

即便在某些画面中添加了些许的装饰品，其用意也是一样的，都是体现主体女人激情乐观的状态，成熟丰韵又不缺乏大方知性的个性，不得不承认，这样的女性最令人迷恋，

陈承卫油画

事实上也是如此，画面中的女人，她们个个都是体态丰盈，眼里有光，只要我们在她们身上多停留几秒钟时间，就有种和她们同处在一个空间的感觉，这是作品的情感共鸣，

画面中的女人，有的穿现代休闲装，有的穿古代旗袍，不同的服装，体现出女人不同的风貌，或者时尚或者古典，却又有共同的端庄大方知性的魅力，

陈承卫油画

值得注意的是，对于“双人像”的修饰，画家采用了较为透亮的光线色彩，女人的肌肤显得尤其洁白细腻，比起那些“单人像”的女人有很大不同，这说明了什么呢？

画家为什么要这么做呢？或许是因为模特的因素，年轻女性与年长女性的肌肤色调是有所不同的；或许是不同画作的主体区别，单人像与双人像之间的用光角度存在不同；

陈承卫油画

另外，对于那些“单人像”，画家大多数都是以半身肖像的形式进行修饰描绘，看到画面女人精致的五官以及丰盈的体态，

难免会感到遗憾，为何画家不把女模特的整个身躯描绘出来呢？不过，无论是什么原因，我们都要承认一点，半身肖像画比全身肖像画的难度更大，要注意的细节更多，

陈承卫油画

当然了，画家也有描绘女人的全身像（文章第四幅油画），因为是全身像，于是增添了其他饰品陪衬，地板上放着的茶壶、水果，女人手中的红酒，为何要这些东西陪衬呢？

理由只有一个，那就是让女人的整个肢体动作都处于“动态”的状态，与面目表情相协调映衬，从而更形象的表现出女人在所处环境氛围中的情绪状态，这样画作的主题也更加丰富饱满，

陈承卫油画

不得不说，有其他饰品陪衬的女人油画，要比没有任何饰品陪衬的女人油画，更令人迷恋，除了女性的优雅知性之外，女性骨子里的野性美，体现的入骨三分，令人沉醉，

如果仔细观察，还能发现，画家不仅仅只是借助红酒来释放主体女人的野性美，而且还采用了其他更为直观的方式，

比如，性感的红肚兜，灰色的皮手套，以及男人的手，有异性的陪衬，是最能直接体现女性的各种魅力的。

陈承卫油画