“化境——当代油画写生作品展”艺术家：钟耕略

写生之美，妙在“写”和“生”。“写”是写胸中意气，在笔笔涂抹之中生成视觉的表达；“生”是通过绘画语言再现自然物象之勃勃生机，同时保留“写”的生意。写生创作是艺术家与写生对象的精神对话，化象成境的过程。写生作品往往散发着艺术家与大自然彼此融合时的迷人气息，负载着艺术家以自己的方式体悟自然的生命印记。因此，写生作品历来就受到艺术家的宝爱。以自然造化为师虽然原本是中国文化的传统，也是西方油画的传统，但是当下的写生创作已注入新时期的审美意识并由于当代中国油画家的探索而产生新的视觉语汇，此时的“写生”已然赋予了新的时代意义，以新的艺术形态进入到当代艺术的视野。

作为以每辑为一个课题研究的学术性平台——《当代油画》，先后出版了写生专辑1-2辑，深获油画界的好评。这次由《当代油画》策划“化境——当代油画写生作品展”，旨在展现当代具有代表性的油画家的作品，以学术的方式并结合艺术市场的手段进一步挖掘“写生”在当代艺术中的价值。

“化境——当代油画写生作品展”作为一次具有学术高度的写生作品研究展，参展作者以中青年艺术家为主，同时特邀具有代表性的老艺术家与俄罗斯特卡乔夫等名家。通过老中青、中外艺术家的比较性研究，梳理并展现写生创作的传承与发展脉络，使当下写生创作的样态清晰地凸显出来。

展览地点：中国宋庄·上上国际美术馆。

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HONGGENGLUE

钟耕略

写生的目的并不止于记录美好的自然景象，亦非止于收集绘画素材那么简单。写生是一门学问，它体现了艺术家对景物的感悟、观察物象的角度，及其表达和演绎的方法。那临场即兴的取舍、对物象的重组与安排，以及如何融入作者的主观意念，都是一种考验。有质量的写生作品并非是纯客观地重现自然它可以是一幅有思考的创作。由于有面对实景绘写的特色，所以画面呈现的直接性、敏感性和灵动性，及画家那种临场的激情，和纯然在画室里的创作是不同的。不过，写生不必一定要在现场完成，回到画室里经过缜密的审视和思考后，对作品做适当润饰，再以主观的意念增强画面的艺术效果至为重要。在此过程中，如何保留写生时那种亲昵感和即兴感，而又能将之提升至带有观念性的创作高度，则又可从另一层面体现艺术家的功力和修养了。

绿色空间之一45cm×60cm2014年

沙梨涧45cm×50cm2014年

矮脚木瓜30cm×40cm2014年

山上的芒果树40cm×30cm2014年

石榴香溪45cm×60cm2014年

松山湖边的广场50cm×60cm2013年

松山湖边的红花50cm×60cm2013年