清新静谧——杨勇的水墨山水新境

艺术家杨勇的画作纯净、自然、清新、静谧，画中有江南的水气亦有中国传统水墨山水的韵味。杨勇对笔墨纸砚上的修习早下过苦工，又对中国传统的本质与精神有着天生的敏感；他知道如何表达美、展现美，所以，可以创作出有中国画的气息又具有水墨新境的气质作品。

杨勇：生于1966年。号湖畔散人。江苏人。现居北京。江苏省国画院特聘画家，中国山水画研究院专职画家。中国美术家协会会员。曾进修于江苏省国画院，并于中国山水画研究院高级研修班学习。

2010年参加东盟十国巡展。

2010年赴印度尼西亚举办画展。

2011年进入中国山水画研究院从事山水画创作和研究。

2012年作品《林家清音》获张浦杯第二届农民画三等奖。

2013年作品《万叶秋声》入展全国首届“大美西双版纳”工笔画学术展。

2014年作品《山里人家》入展，“第十二届全国美术作品展览江苏作品送评暨庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展。

2014年参加印尼首届美术作品展。现为中国山水画研究院研究员。

神遇迹化，山水苍茫

生于苏北泗洪的杨勇，虽身处江南，画风却与有点温、甜气息的南画风格拉开距离，其画风属正统一路，笔法规范有从，这与他的经历、学识、修养有关。泗洪虽属苏北小城，却居泽湖之畔，南临金陵，西靠新安，盛产美酒。

其独特的地理位置其区域文化受金陵画风，新安画派影响，本地画家风格更具南人气息，杨勇早期画风也更如此，其人身具北人之貌，言行却如南人儒雅，豪饮却亦少言！其人生道路漫长而坎坷难诉，使他更加坚毅、执著而敏感。

壮年北上，客居京城，数年系统专业的培训学习，大量的观摩历代名家经典之作，提高鉴赏水平，求师访友拓宽自己的视野，丰富自身的内在涵养，竟能使他情景倾注笔端，近年作品呈現更具北人的雄浑，南人的儒雅，气象灵魂与痛伤，快乐与惆怅，雄浑与靜謐！观之，唏噓不已！这也是值得同道欣慰和赞叹之处。

好的艺术作品是要有胆识的。艺术创造也是一种创造性思维工作，本质上是与时俱进，求新求变的。勇于探索未知领域，敢于思他人所未思，为山河立传，是精神亦是勇气。

凡是获得认可的作品，无不具有深度、"有思想，有胆量"，说起来容易，做起来难，难在人们经常会对一些司空见惯却又似是而非的现象习以为常，而看不到它的独特价值；难在人们往往面对一些貌似"禁区"的问题，不敢碰，拿不准，而最后放弃。壮年北上，画风突变是胆识更是一种勇气！杨勇是有野心的！

杨勇的画从写生中来。师造化！化是神遇而迹化的化，是形而上的东西，而不是现实中的形象。杨勇近年作品已具此气象，从作品上可窺一斑，从写生来的真山真水，但这真山真水又是已经被“迹化”了的，是一种于“似”与“不似”之间的个性化山水。

是其魂牵梦绕的神境在其画中的重现。由实境而成画境，最后而臻化境，这是其水墨山水的演变历程，也是他长期以来在写生中所追求的最高艺术境界，“梦显家山何处，年年白云村树”，画面瀰漫着淡淡地诗意般的忧伤，这是作者的情绪在画面的折射。

在杨勇的画中，我们看到了这种有机的结合。诗境化为画境，而画境中蕴涵诗意，这是其山水画的又一特色。应该说，这是其画可以无可置疑的跻身文人画行列而无愧色的重要因素。

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