当前位置：首页> 创意名字> 正文

书坛名家｜吴振立

admin 2025-01-06 166

转载自上海市书法家协会订阅号

师友惠语

一笔一画都写到生命的实处

——浅谈吴振立书法

□于明诠

某次我问一位油画家对当代书法的看法，他说，绝大多数都应该属于“社交书法”。他这句话让我沉思良久，认为他这句话点中了当下书法现状的软肋。社交，已不容置疑地成为现代生活的重要和主要的内容，以书法做社交或以社交心态做书法，想想，在当下竟十分的恰切。社交书法，在当下是真正的流行书法。

先生早年命运多舛，生于重庆，辗转香港，之后长期生活于南京。中学毕业上山下乡到农村插队，20世纪80年代初回城，谋食于一家基层商业部门，未及退休年龄即离职，赋闲在家，一边打理生活，一边读书写字。少年时期既展露音乐天赋，阴差阳错，理想与现实渐行渐远。插队农村，困顿无聊，一本鲁公《祭侄稿》心追手摹打发寂寥，从此爱上书法。70年代末，他曾得林散之嘉许。1986年，他的一幅毛边纸斗方《李白诗》在全国第二届中青年书法展上领尽风骚，名动书坛。此后，四届全国展、三届中青展及若干全国各大展览皆有作品参展获奖，声誉日隆。多少年有多少人因书法成就改变了自己的人生命运，而先生依然故我安心知命，座上云烟堪供养，门前车马任纵横。

记得1993年春天，我和朋友到南京下关的朝月楼拜访先生，先生住在四楼顶楼，简陋逼仄而又素雅温馨。先生待晚辈平等而真诚，让人感到一见如故的亲切。整整一晚我们听先生聊书法谈人生，时间过得很快，不知不觉已是深夜，想到先生第二天还要上班，虽言犹未尽也只好告别。先生看我们远道而来，亦感言谈兴犹未尽，于是约好第二天晚上我们再来。第二天就又聊了一个畅快美好的晚上，真是如沐春风。回到德州之后，就开始了我们之间的通信，直到后来电话方便了才不再写信。细细算来，竟有近百封。这些信我至今还会经常翻出来看看，信里反复说的最多的并不是关于怎样写字的技巧技法，而是说写字读书应该秉持一种怎样的人生态度。若干年过来，对照当时这些观点，再看先生的作品风格，会惊叹两者之间的那种几近完美的统一和一致。古人讲字如其人，而且强调这是一种境界，信然。

简言之，先生的字里，至少透露出这样几个方面的消息：其一，从容、淡定、自信、倔强，这是他的人生态度；其二，雍容、含蓄、高蹈、华贵，这是他的艺术信念；其三，自由、烂漫、宽厚、悠然，同时也有意无意地躲避着时髦和所谓主流，这是他当下的生命状态和属于自己的艺术观、价值观。先生自谓其书法受颜真卿、八大、金农和林散之影响最大，细细比较，不难看出先生于经典大师的取向是十分鲜明的。颜真卿倔强激烈于表而烂漫宽厚于里，八大笔墨冷寂落寞而心性华贵高蹈，金农行状看似自由不羁实则冷眼深情，而林散之以曼妙灵动的点画线条参悟佛事抟虚真境。他们的艺术就是他们的人生，他们是踏踏实实行走在大地上的。颜真卿不是床明净几、笔墨精良而是歌哭劳顿、出生入死，八大不是肥马轻裘、觥筹交错而是隐姓埋名、吟啸孤寂，金农不是以尺论价、日进斗金而是“和葱和蒜卖街头”，林散之不是前呼后拥、大师泰斗而是默默念佛年近八旬始为人知。他们没有别的选择，所以只能义无反顾。

先生在他们那里汲取的不仅仅是笔法章法，而更是一种生活的信念和笔墨的态度。这些，构成了他精神和灵魂的家园。先生常常慨叹，你看他们总是忙得像真事似的。是的，书坛哓哓诸公衮衮，他们的选择太多是因为自作多情的使命和责任太多，所以必须讲经布道、必须讲话剪彩、必须应酬交接、必须干着那些必须。而先生年届七旬偏居繁华都市之一隅，每日里或骑了单车接送小外孙上学下学，或挎了菜篮买菜做饭，忙里偷闲抻纸濡墨，一笔一画都落在生命的实处。大约十年前，我到南京看望先生，次日中午南京书界几位朋友在南大招待所聚会，先生就是骑着一辆单车来的。饭后，外面飘起小雨，朋友们或自驾或打车四散而去，这时先生从兜里掏出一件雨衣披上，跨上单车，慢慢地消失在细雨中。那种自然、淡定，仿佛他的点画线条，一笔一笔写来，是那么质朴从容、平静悠然。许多年过去了，当年的场景像一幅画一样深深嵌进了我的脑海里，且时时浮现出来。

1992年第1期《中国书法》杂志刊出先生的专题，里面有件横幅写的是苏东坡词《沁园春》，下半阙有这样的句子—“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看”。这首词是当年苏东坡自镇江赴密州任上写给胞弟子由的，大概意义不是太积极上进吧，一般谈苏词很少提到。但不知为什么，二十多年过去了，这首词自从先生写后我就有了很深的印象，常常记起。

谈艺摘录

关于艺术、人生的一些想法

书法是我栖息精神和安妥灵魂的地方。书法既给我带来欢欣和愉悦，同时也给我带来痛苦和彷徨。我为什么需要书法？这么多年来我为什么对她情有独钟以至朝写暮思，乐此不疲？

毫无疑问，在中国文化中，书法是最宝贵的精神财富之一，有人将之称做为中国文化核心的核心。核心与否，我没有深入地研究，也就不好多说什么。但有一点，书法艺术千百年来闪烁着耀眼的光芒，吸引了无数有识之士“为伊消得人憔悴”，就在于她那看似简单质朴的线条里，隐含着神秘的人类情感和人生体验，包含着丰富的宇宙信息。书法可以栖息精神，可以安妥灵魂，可以抒发情感，从这一点来看，一部书法史也是一部人类情感和时代精神史。

有人认为只有某个时代某个大家才是传统，才是书法的正宗，这显然是不全面的，是不能包涵中国文化精神的。为什么艺术发展的规律是繁荣而不是进步？为什么艺术的繁荣是“百花齐放、百家争鸣”？正是有了历代书家对书法艺术的独特追求和卓越创造，才构成了我们这个民族特有的书法传统。因此传统是一个流动的概念，我们对传统的理解也应该宽泛一些。如果说传统是一条川流不息的大河，经典就是这条大河中的朵朵浪花；如果说传统是绵延不断的山脉，大师就是这山脉中矗立着的座座高峰。

“相对于个体而言，真正在发生作用的传统，是和自身有所联系，并且被理解和使用的那一部分”。我在多年前的《临帖絮话》里曾经谈到我对于学习传统的认识和临帖的心境：在临帖时，我主要契入他们其中的某一点——令自己激动和景仰的那个点，以求自身的慰藉和超越。学颜求其厚重，学金农求其郁勃，学八大求其简澹，学弘一求其超逸，不贪大求全，也不强求毕似。我对书法艺术的许多认识是从比较中得来的，我喜欢将相同的或者是不同的艺术门类、代表人物、作品放在一起比较，有时甚至风马牛不相及的事情我也在寻找它们内在的、精神上联系。

在我的认识和体验中，书法与其他艺术拥有密不可分的内在联系。我年青的时候曾有机会接触了许多西方音乐的经典，受益匪浅。沈尹默说“书法无声而有音乐的和谐”。空间和时间的艺术是一个覆盖人类感知系统的美妙织体，它通过声音、旋律、线条、色彩向存在世界倾诉创造的秘密与喜悦，并使短暂的生命得以永恒。艺术最伟大的使命就是在于将不可见的精神显现为可视、可听、可触摸的形式，为所有必将走向死亡的生灵带来亘古长新的慰藉。我特别喜欢俄罗斯音乐。俄罗斯漫长的冬季、广袤的原野，以及天地间厚厚的云层、成片的白桦林孕育了俄罗斯音乐宽广、忧郁的特质。我在柴可夫斯基的《悲怆》交响乐的旋律中能深切地感受到和颜真卿《祭侄稿》并无二样的沉郁深悲。再比如贝多芬，我喜欢贝多芬的雄浑和博大，在贝多芬的《田园》、《命运》交响曲中能感受到颜真卿、苏东坡书法作品中的厚重和庄严。

如果说音乐滋养了我的书法，那么激发我进入创造的领域是在读了韩玉涛先生的《孙过庭论》之后。八十年代中期，我在友人处借得一本《美学》杂志，上面刊有韩玉涛先生的《孙过庭论》下半部，我不知道读了多少遍，最后一口气把它抄了下来。那时有关书法研究的好文章不多，我是第一次接触到这么好的道出书法本质的文章。一九八六年我在全国第二届中青展中的那幅获奖作品就是阅读这篇文章后的产物。

沿着那种风格，我写了许多年，慢慢地，那样的书写已经不能满足我内心的需要。齐白石曾说过：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”讲得太好了。为什么要变，因为“未称己意”。作家余华也说过，“一个真正的作家永远只为内心写作”，所有创新的动力和压力都来自内心。

为了能够充分表现我在自己的作品中已经获得的表达，首先必须面对自己最真实的生活。我曾在农村呆了十二年，回城以后又为生计奔波了数多年。感谢生活给我的恩赐。艰辛而庸常的生活使我的人生有血有肉，使我的人生丰满而充实，使我在观赏和聆听人类历史上那些伟大作品时能与他们心心相印，息息相通。

艺术的本质是创造，这也是人类与生俱来的本能。我以为限制我们这种能力的最大因素是现存的种种教条和清规戒律。鲁迅好像也告诫我们不要相信什么小说作法之类的东西。没有任何老师能够带领我们进入创造的领域，它需要体验、需要酝酿、需要等待，就好比灵感一样，我们是寻找不到的，只能和它不期而遇。

艺术是需要寂寞的，但谁也不喜欢寂寞。开始和寂寞为伴往往是无奈和被动的，但当寂寞成为艺术家情感发酵的催化剂时，寂寞又是宝贵的。绵绵细雨，独坐书房，孤灯一盏，百无聊赖中，一种东西慢慢在心中酝酿、发酵，然后升腾，其实这种氛围和情绪最有利于一个人的创作，我的一些比较满意的作品大都是在这种状态下写出来的。

佳作欣赏