心外无物 | 韩勃正

中国画是我们传统文化的重要组成部分，是我们传统哲学艺术的体现形式。

写生是艺术家创作的一个重要环节，画家通过写生描绘自然、了解自然、表现自然，更是抒发对自然的认知和理解。

陕西国画院专职画家韩勃正老师，对写生更是有自己独特的艺术见解。他的写生作品同样也给我们以全新的艺术认知和视觉体验。

《写生》韩勃正25x50

心外无物

——写生谈

你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白，花不在心之外。

当自然科学已经进入量子力学领域，意识与物质的概念被重新定义。以此为基点，重新审视物质和意识的关系，别有一种视角。

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我们的传统中国绘画艺术一直以来都是以哲学为基础的，更趋向于对视知觉的复合体验，更长于抽象性的表现形式。而西方古典绘画艺术对世界的认知是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉开始的，更长于对具象的形体的塑造。

但在其后的发展过程中，认知日趋多元化，康定斯基在《论艺术的精神》一文中以抽象的观点，表达了对客观世界的认知，比如：以触觉和味觉的形式，描述视觉感官“月亮是冷的，是酸的”。

毕加索说：“你们画看到的东西，我画我知道的”。梵高、塞尚、高更则把普通人认为是纯视觉观念产物的西方绘画“写实”“客观”完全颠覆，这与东方绘画认知体系殊途同归。

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再谈我们的传统中国画，我们的艺术从来没有，也是从开始就没有把自己定格到视觉范畴。我们的写生观，也从来不是简单地对景描摹。“天人合一”的哲学智慧是中国绘画的基石和灵魂。

我们的写生从来是物我交流的过程，我即是物，物即是我。而“无我”“忘我”之境更非狭义的没有我的存在，而是对“我”的升华，对自我认知的一种升华，是在精神领域的“心外无物”，是“天人合一”宇宙观的体现。

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创作是艺术家思想和情感的物化，写生也是。写生应该对照的是有生命的对象和自然。是生命对照生命的交流。

是故，有心才能写“生”，有心方能写出“生气”；是故，看到花时不再与花同归于寂，没有生命碰撞、灵魂对冲的交流是不会有“花的颜色一时明白”的。花不在心之外，心之外无物。

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回到写生，我认为写生有四境：观、游、悟、忘。

“观”是从视觉出发，用眼睛去看，这是第一个阶段，也是认知的开始。

“游”是带着时间和空间的转移，从时空的角度去理解，有了时间的变化和空间的位移，便对生命有了更清晰的认知。生命本就是一个过程，也可以简单地理解为时空流动的体验。如果说“观”是三维的，那么“游”应该是四维的认知方式。

“悟”是从三维到四维的一种认知的自我进化。是对时空位移、生命流转的理解。是站在“我”这个生命对“物”的生命认知，也即是“生命与生命”真正交流的开始，是以个体的生命认知体验，对自然生命的审视。是以个人知识积累和哲学价值观为基础的追求过程。

“忘”是结果，是“我”的生命与“物”的生命融合，是“天人合一”的状态，是道中的“无”。是开始也是结束，是“悟”的升级和总结，是写生中的“物我交流”进而“物我交融”，我心即对象，心外无物的认知状态，也是花不在心外，心外无物。

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是以，有心之人，画才有心；有情之人，画才有情。

创作如是，写生亦是如是.

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作品欣赏

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