他从经典中走出来——毛嘉仁书法艺术品鉴

毛嘉仁（毛佳仁），男，1954年2月出生于浙江省江山市。毕业于中国人民大学书法研究生班。

现为国家一级美术师，中国书法家协会会员，浙江省书法家协会艺术指导委员会副主任，衢州市书法家协会名誉主席。曾任浙江省书法家协会创作委员会副主任、浙江省书法家协会理事、衢州市书法家协会主席。

作品曾参加全国第四、五、六届书法篆刻展；全国第五、七、八届中青书法家作品展；全国首届行草书展；全国第一届行书展；全国第二届草书展；全国首届册页书法展；全国首届扇面书法展；世界华人书法展；全国书法百家精品展；全国首届兰亭奖书法展；全国名家工程千人书法展；全国名家工程五百家书法展；全国二百名家书法展等重要展览；获首届国际文化交流赛克勤杯中国书法大赛一等奖；中央电视台全国第二届书法大赛二等奖；国家文化部第十四届群星奖书法优秀作品奖；浙江省群星奖书法特等奖等。有60余件作品被编入作品集由全国各出版社出版。作品被东京美术馆、美国赛克勒博物馆、台湾国父纪念馆、中国文字博物馆、香港美术馆、浙江美术馆等单位收藏。

学术论文多篇收入《中国美术论文集》。出版有《毛嘉仁书法作品集》等。

他从经典中走出来——

毛嘉仁书法赏析

一、概述

毛嘉仁一九五四年二月出生于浙西仙霞岭下江山县坛石镇潭边村的一个乡贤人家，其祖父是清末秀才，诗书满腹、耕读持家；祖母娘家那面是世代中医，悬壶济世，名动四邻。良好的家学渊源给了他有益的薰陶和启蒙。毛嘉仁从小接受的是传统的道德文化教育，为以后求学偏文、好艺产生了很大影响。也形成了他正直、善良、坚毅、自好的品质和儒雅风度。由于时代的原因，毛嘉仁高中毕业后正遇上“文革”，被迫剥夺了上大学的机会。所以刻苦自学成了青年毛嘉仁渴求出息的唯一道路。

十八岁时毛嘉仁幸运被分配到浙江的一家大型化工企业当了一名工人，不到四年，因“文革”劫难，蒙冤被整长达数年之久。在及其残酷的逆境里，毛嘉仁始终坚持乐观向上、刻苦好学的精神。据他自己回忆，一九七八年以前，他的书法基本上是自己摸索的，因为，原来上辈留下的大量的好书好字帖都在文革初期被造反派全烧光了。古代碑帖被当权者当成封、资、修毒草禁锢起来，社会上根本买不到一本古帖。所以只有自己苦苦求索。

毛嘉仁认为，在中国，书法是一个文化人必备的技能与修养，而要成为一个文化人，文、史、哲、美诸多门类的修养是必不可少的基础，当然也是造就一个书法家的必要前提。所以，当毛嘉仁确定走书法之路伊始，他就十分重视文史哲美等基础学科的学习。他在极其恶劣的境况下，拜钱旺珍老师等学习中文，后又参加了全国中文专业的自学考试，为其后来书法专业的发展奠定了较好铺垫。

三十岁那年，（那时书法才刚刚回暖），在一次地区青年书法比赛时拜识了金鉴才先生，这一机遇，成了毛嘉仁书法事业的一个重要新起点。因为，长期自我摸索的他似乎一下子找到了明灯，看到了曙光，也明了了自己以往自学的得失，明确了方向。从此，他在金老师的指导下，比较系统地临习了许多古代碑帖。打下了扎实的技法基础。

二、毛嘉仁书法的渊源

毛嘉仁书法众体兼习，最擅长的是行草书。早期他主要取法行书是赵孟頫《胆巴碑》、《仇锷碑》、李北海《云麾将军碑》，楷书是《张猛龙碑》等。经过几年反复琢磨，打下了字形间架的基础，字形显得瘦硬、挺拔。但他感到宽博不足，少些血肉，继而研习了颜真卿《勤礼碑》、《祭侄稿》、《争座位帖》、兼习二王行草。此时他感到既得一些宽厚、饱满，但又少一些灵动与气势。于是又用大量时间研习米芾行书、苏轼行书、黄山谷行草、董其昌行草、张瑞图行书、王铎行草、何绍基行书。同时兼习吴昌硕、齐白石、沙孟海行书、还吸收了一点日本书风。这个阶段持续时间最长，也特别勤奋、刻苦，反反复复，来来回回炒了几十年，进步喜人。基本形成了俊朗飘逸、刚柔相济、真气弥漫、风神独具的书法面貌。读毛嘉仁作品，没有明显宗法哪家哪派的痕迹，他是博取数十家之长而溶为一体，犹如蜜蜂酿蜜，虽採百花却成一家蜜。

三、毛嘉仁书法美学分析

（一）丰富而又精到的笔法。毛嘉仁书法的笔法，常常中侧锋并用，方圆互参，点线穿插，断续有致，常以各种各样的点状造型代替其它笔画，给人感觉：颇得米元章八面出锋之意味。重处点似坠石；长划爽如长枪利㦸。起笔圆处时有鼓锤重击之力；方处则有断金削铁之利。笔断处有果敢利落之形；连处则盘绕缠绵，阿娜多姿。这些都说明毛嘉仁笔法是比较丰富、多样的。

（二）出奇多变的字法。毛嘉仁结字无明显常态。他以行、草为

本，章、楷辅之。上下字之间多不相连笔，但笔断意连，承上启下，字字贯通。过渡转合，自然妥帖。字形多成左低右高状，颇得气势。呈现出人体于书法的生理特性，自然而不做作。他特别注重字中空白的处理，破除通常平实呆板的结字法，使每个字疏密适宜，常出新奇，就一幅作品的每个单字而言，也是经得起推敲品味的，人谓看他的字，筋骨、血肉、神气都有所感及。

（三）明确而敏锐的字组意识。这点在毛嘉仁作品中最为明显，笔者认为也是他最为成功的一点。他在日常训练之时十分注重对古帖中字组意识的解读和提取，并进行强化训练。他对学生常常提醒：古人高水平的作品，字组意识是十分强调的，我们应该认真、仔细的体会和解读；学会掌握了字组的概念，对我们自己的创作是非常有用的。他常说，字组是构成行、篇章的关键要素之一。他理解字组是：当两个以上字上下排列时，必须考虑相互组合在一起每个字各自的形态变化，并且这种变化是有机联系的，而不是各自为政的。这就要考虑他们的大小、疏密、轻重、正斜承接、转合等等因素，组合构成各种各样的字组造型。也即字组单元，是为构成篇章的“原材料”。即所谓二三成组，四五成串，千变万化，积组成章。

（四）具有画面效果的章法。毛嘉仁曾用多年时间拜许铁铮先生为师学习山水画，平时每每研究画面构成。他常常讲，画法通书法，尤其是画的章法直通书法章法。关于这点，毛嘉仁有独到的见解。他曾撰写《从黄宾虹“做活眼”想到书法创作》，（发表于《中国美术论文集》）敏锐地提出中国画画面上的“活眼”对书法画面构成的确切的相通意义的学术观点，国画多讲究虚实关系，实中见虚，虚中有实，或谓黑中有白，白中有见黑，两者互相映衬，互为对比，和谐统一，从而达到相得益彰，生动活泼、出神入化的艺术效果。毛嘉仁还认为，创作一幅好的书法作品，犹如创作一幅好的画，不是一段文字抄完就行。比如创作一幅五六十字的四尺中堂，首先要考虑整体章法（画面）大的虚实关系，哪里该大实，哪里该大虚；哪里该小实，哪里该小虚；哪里是画面重点，哪里是点睛之处等等。应该意在笔前，不能任性为之。他认为，从这个意义上讲，懂画法画理并借用于书法确有重要意义，这样能使一般书法（写字）上升到艺术创作。这也是他对古人书法创作理念的推陈出新的见解。

功力颇深，然稍欠一点意外之笔。毛嘉仁是虚心的，他听得进任何意见，包括批评甚至是否定的话，他说，一个人若想不断进步，就要多听听不同的意见，“在批评声中进步”这是他常说的一句话，他常坦率地讲自己还没创作出一幅让自己满意无遗憾的作品。我深深敬佩毛先生的直率，谦虚、自知之明的人品；也深深敬佩毛先生那种坚定、执着，永不自满的治学态度。曾经，他感到迷茫时，先后两次进中国美院和中国人民大学深造学习，他说，人与机器一样，不“充电”、“加油”不行啊。前年，应老家江山市有关单位的邀请，做了一次“回仙霞•毛嘉仁书画作品展”，他在答谢词中说道：“这是我离开家乡四十三年，在外地求学、工作的一次汇报，是用了四十三年时间才做完成的一份作业，如果这份作业能够让父老乡亲们打个及格分，我就心满意足了。”“书法六十方开始，我目前刚过六十岁，以前用了四五十年的功夫打了一定的书法基础，但以后的路还很长，倘若在这基础上，才努力几下，相信自己还会进步的。”毛嘉仁谦逊而不自卑，自信而不自傲。我觉得毛嘉仁先生这种脚踏实地、正视自己的成败得失的态度在当今学人中是不多见的。凭着目前的书法功底，较深的文化素养，和他丰富的人生历练，再加上他执着的进取精神，毛嘉仁定能更上层楼。无怪乎，有些人正寄予他一些期待。

正当本文即将完稿时，毛嘉仁先生电话嘱托：他说自己几十年一路走来不容易，多亏了社会上众多贵人的相助，他要我代为感谢所有的老师、朋友和亲属。我又感受到了一位多么可敬的毛先生，一位重感恩的毛先生……

文/仙霞道士