中国书画国际大学教授踪岩夫的艺术人生

踪岩夫，原名念富，1937年生，江苏沛县人。1956年入北京艺术师范学院美术系，1960年毕业留校任教，1964年调入北京师范学院(即今首都师范大学）美术系，历任讲师、副教授、美术系副主任、代主任、山水花鸟硕士研究生导师等。从1985年中国书画函授大学创建伊始，踪岩夫即在函大任教至今。现为中国书画国际大学教授、中国美术家协会会员。

1937年，当抗日战争的烽火在中国大地上燃起，在江苏沛县大沙河边的踪家寨村的踪氏家族中，一个生命诞生了。当时踪家寨的乡亲们谁也不会想到这个幼小的生命日后会成为一个享誉中华的大画家。他就是当代著名画家踪岩夫先生。

他小学是在本村上的。那时候日子很穷，踪岩夫从小就开始经历生活的磨练。由于喜爱画画，踪岩夫常在下课的时候在黑板上画，上课铃一响便赶忙擦掉，有一次被老师看到了，老师吃了一惊，说：嗬，画的不错嘛！那时候踪岩夫还有一种收集烟盒的爱好，因为那烟盒上印有许多好看的图画。及至到山东锦乡上中学，他在班里是美工组的组长，负责出黑板报、壁报，美术比赛经常得奖，是学校出了名的小画家。

1956年，踪岩夫以优异的成绩考取了北京艺术师范学院美术系，实现了他要为艺术奋斗终生的理想。在学校里，他刻苦学习中外美术史，感悟美术大师们的经典之作，对中国的传统美术更是细加揣摩，领会其真谛，从而在理论上、绘画上打下了坚实的基础。

在学画的道路上，踪岩夫说有几个老师对他的影响很深，如副院长画油画的艺术大家卫天人，国画大家吴冠中、白雪石、于之珍、高冠华等都代过他的课，他从这些老师中不仅学得了作画的技巧，作画的精神，还学习了他们做人的品德。

1960年，由于他的学业成绩突出，毕业后被学校留校任教。他的毕业作品国画〈街道市民办工厂〉在美术界的权威刊物《美术》上发表。他在美术系代课，先是当教师，后升为助教，独立开课，教授美术欣赏，艺术概论，写意花鸟。再擢升为讲师、副教授、教授、美术系副主任、主任、山水画鸟硕士研究生导师。他是中国书画国际大学教授、中国美术家协会会员。1985年赴美国办画展讲学，1986年在北京举办四人联展，1990年在中国画研究院举办二人展，1994年在中国美术馆参加真丝书画艺术六人展，不少作品被中南海、天安门、中央电视台、中国美术馆等国家机关和部门收藏，有些作品赴日本、美国、新加坡等几十个国家和地区参加交流和展出，出版有《踪岩夫中国画作品集》及国画教材《怎样画葫芦丝瓜》、《怎样画牵牛花》、《减笔荷花》等，其《写意紫藤枝法》、《写意花鸟的基础技法与创作》两部音象教材已在国内外发行。

一晃就是数十年，抗战时出生的踪岩夫如今已经退休，满头白发苍苍，他细高身材，很瘦，但却精神勃勃，他所任教的这所大学已改名为首都师范大学，他在这所大学里教了45年学，培养的学生达三十多届，1000人之多，可谓桃李满天下，不少学生已是美术界的拔尖人物，如在中央美院画山水的姚明星，在首都师范大学美术学院任副院长的董仲洵，画国画人物的胡明哲、韦洪燕等都出自他的门下，说踪岩夫是一个出色的美术教育家是不过份的。

踪岩夫喜爱画花鸟，也许是他出生在农村，对乡村生活观察的很细，他的画总有一种苏北乡村田园的气息，那秋天农家屋檐下挂着的金黄的玉米，红红的辣椒，院子里的向日葵，鸡鸭鹅兔，水塘里亭亭玉立的荷花，那爬满篱笆的南瓜、葫芦，丝瓜，眉豆，牵牛花等无不在他的笔下活灵活现，还有那在空中飞翔的蝴蝶、蜻蜓，燕子、麻雀，总使我们想到乡村的那片土地，那片湛蓝的天空。

踪岩夫说，童年的生活在我的记忆中很深，乡村的一切皆可入画。他说，绘画要有一种创造性，有继承有创造才有艺术，反之则无，教学生要学会创造，千万要避免走入套路，要创造自己的风格和个性，这虽然很难，但要为之毕生努力。问踪先生花鸟画的写意之根在哪里？他说，一是要有生活的积累，二是在思想上品格上要有崇高的境界。有些人太功利，名气大了，作品却平庸了。一个真正的画家要有境界。他的话耐人深思，是他多年教学和绘画的深刻感悟吧。

退休后的踪岩夫有了更多的绘画时间，一支柔毫寄托着他对美的追求，寄托着他对故乡的怀念。读书，画画，这是他晚年的两大乐趣。他的画也愈见老道。谈到他的画，他说，我喜欢平淡、天真，不拘小节，于无声处听惊雷。他说，中国画不要丢了民俗性，民族性，一味地学习西方，不是借鉴，而是照搬，就把我们好的传统丢掉了。