雅韵玲珑彩墨间——袁付国彩墨画初印象

袁付国，1957年出生，河北省南宫市人。

1998年结业于首届中国画研修班（天津）。作品曾在《国画家》、《中国画家》、《散文百家》、《中国文报》等学术刊物上发表并入编《名家百画丛书——牡丹系列》、《中国花鸟画名家技法分解图典》，部分作品被国内博物馆，艺术馆、艺术团体及法国、澳大利亚、西班牙、美国等国内外人士收藏。

雅韵玲珑彩墨间

——袁付国彩墨画初印象

天地有大美

仁者乐山，智者乐水。

初访袁付国先生，是在他几十平米的创作室里。袁先生风采翩然，儒雅中正，并不似艺术家那种夸张华丽的装束。一如他的画，行云流洒，气定神闲。闻名不如相见，我理解了袁先生为何会吟诵庄子的名言，他虽为画家，不也和常人一样，行于大道之中吗？

袁付国《苍梧西极》120x90cm

袁付国先生明大道而通万象，他的画以师法自然为本，既尊重传统，又独具个性。非小情小景而以气势磅礴求其大美，在技巧上以线为骨质求其气，以墨韵厚润求其势，讲究韵律和节奏。尤其善于以油画的视角来构造国画，强调笔墨与整体空间的关系，以点线面、黑白灰的大笔墨诠释地域色彩鲜明的大山大水。

袁付国《摧》120x120cm

袁付国先生的画整体感觉，绘画题材广泛，用笔随意，色彩的渲染，使人感觉意境亲切而优美。袁先生说：“我的画，吸取了民间的剪纸、年画、版画，吸收了西方油画的浓墨重彩。”所以，他的画简朴而不失精致，浓艳而不失凝重感，形成独特艺术风格。

袁付国《阜陵别岛》120x120cm

艺术没有遗传，也与师承何人无关，讲究的是悟性。天地有大美而不言，自然就是最好的老师。国画重意象，关键不在描摹而在与世间万物的交流和对话，只有天人合一，与大自然融为一体，才能真正把握山水画的真谛。

袁付国《水面清圆》120x120cm

话虽如此，可尘世喧嚣中又有几个画家能够真正耐得住寂寞，融入自然？画家要做半个“出家人”才可能有大成，而袁先生自己在近半个世纪的默默耕耘中一直深居简出，永远关着一扇门。此刻，方才注意到，他为人为艺素来相当低调，而其名“耘”字“默耕”正好流露了此心迹。

袁付国《荷塘夜语》168x84cm

欣赏袁先生的画，视野永远是开阔的。无论是丈长的绢匹，还是寸短的宣纸，丝毫不受作画用料的限制。丈长也可以只画三朵牡丹，寸短照样可以绘出壮丽河山，在我见过的画家当中，很少人能够不受取材的限制而随意创作。若不是袁先生早已将锦绣山河熟稔于胸，怎能将画作的比例拿捏的如此精准？小写意，大气象，自然的韵律流淌亦如袁先生眼前的一页宣纸；未下笔，已成形，所谓的妙笔丹青大概也就是这样了！

袁付国《天地初分》120x120cm

心驰于自然，勾勒于丹青。这种无为的精神更是创作者所需要的！不为功名利禄的熏染，画作才会最自然，没有刻意修饰的华丽，却是出水芙蓉般的美于天成，于欣赏者，于创作者，都是最自然的真情流露。欣赏他的画，就是拉近了角度的原始风光，不奢华，不旖旎，不绮丽，却是最自然，最纯朴，最分明的山水风貌。

袁付国无题一120x120cm

袁付国无题二120x120cm

如此丰收的艺术人生，并不见他像其他的艺人一样顶着辉煌的光环四处活动，开讲坛，办学堂。他依旧醉心绘画，陪伴他的却只是那几卷画纸，几支画笔，丹青尽染，挥毫泼墨。

四时有明法

一个将水墨技巧画到炉火纯清的人，再将又厚又灰的颜色层层叠压在生宣上，将西方油画的色彩、色调、色阶等元素自然地转化为传统中国画的墨分五色的效果，层次微妙而分明，将传统笔墨与色彩颜料浑然相溶，用传统文人画的笔去“写色”，这是袁先生在中国水墨画艺术上的突破与创新。在国画创作中运用西洋画印象派思想，表现主义思想，西洋画技法的特殊国画。此画种对颜色要求较高，所创作出的作品具有浓烈的浪漫气息。

袁付国无题三120x120cm

袁付国先生的画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

袁付国《序》168x84cm

袁付国在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

袁付国《绚》168x84cm

在构图上，他不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上他也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

袁付国《沧》90x90cm

袁付国先生以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了国画的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此袁付国的画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。

万物有成理

国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

袁付国《谍》168x84cm

而袁付国的画却是别有理韵，虽不是书画同源，却尤显特色，在画坛创作上自成一家，饶是突出。袁付国一直坚持着自己“模糊”的中国画倾向，这种模糊理论指引下的“中国画”创作，则更多体现在其作品的创作形式和冲动中，即使，他那冲动的形式依然有着表现的意味。实质上，袁付国的绘画作品既象中国画又象是西洋画。作品中有中国画“意”的部分，也更具有西洋画表现的特质。应该说，他作品中的大幅画作更倾向于表意的一面，而那些小幅斗方的作品，则更偏重于西洋式的表现。而这种表现或表意又不是那么的界限分明，这大概就是他的“模糊”理论了。

袁付国《时空》120x120cm

现实中的袁付国先生，多才多艺。喜欢吹拉弹唱，他读文艺作品，能够几小时坐着不动，喜欢静静地咏读佛家禅语。此时，坐在我面前的袁付国，俨然一个集音乐、文学、绘画修养与一身的儒雅文人，一个热情、达观、积极向上的人。多元化的文化积淀，才有了他绘画方面独特的审美情趣，也是他画好画的源泉。

袁付国《源》120x120cm

想起诗人的一句话“美是智者的宗教”。人，只有领悟了大自然的禅语，心中才能装得天下，才能怀着一颗纯净的心去感悟。所以袁先生的画，充满大自然中的禅机，让人美的心醉。诗日：若教解语应倾国，任是无情亦动人。

袁付国《紫茎朱荣》120x120cm

在袁先生的画册简介里，只有简简单单的三句话：

我热爱大自然的美丽，

我向往多彩的生活，

我要用自己的语言表达心中的绿色畅想！

这不是豪言壮语，这是一个画家，怀着感恩的心，对生活的挚爱和回报。有道是：我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

结语

袁付国先生曾以自我的幽默语言告诉笔者：所为画，是情趣见性情，笔墨见技法，形势见创造。如此，三流画家是笔墨新颖，二流画家是技巧创造，一流画家却是境界绘画。此为画，亦为创作者的心境。我们常说的“画如其人”大概也就是这个意思了！袁先生不仅熟稔于创作，更了然于人生与自然的哲理，他的人生，亦如他的画作一样，在洁白素雅的宣纸上绽放出色泽斑斓的风采！

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