江苏人在新疆：访实力派山水画家陈社春

图文/易会林

盛夏的六月，我走进地处新疆乌鲁木齐市阿勒泰路的陈社春画室，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是险峻奇异，气象万千。

陈社春，艺名陈田。一九六二年生，江苏苏州人。师承西冷印社著名老画家张绶葆学习中国山水画；师承上海著名画家柴祖舜学习中国人物画。一九九零年毕业于江苏技术师范学院美术系。先后在上海戏剧学院舞台美术系、南京艺术学院美术系等院校学习。曾任中国书画函授大学苏中分校实用美术部主任、教师。

后来游历新疆，致力于新疆民族风情艺术的研究和创作。

其作品多次参加展览。

现为新疆美术家协会会员、新疆文化艺术研究会会员、新疆丝路书画院画家、新疆江苏商会高级文化顾问、新疆生产建设兵团江苏商会高级文化顾问，职业画家。

“我从小喜欢画画，曾经在上海做过八年木匠，在做木匠的过程中，结识了二位对人生帮助很大的恩师，一位是西冷老画家张绶葆先生，另一位是海派名家柴祖舜老师。进入大学以后，多年寄居校外出租小屋临摹古今名画。不知不觉到新疆二十多年了，来新疆是小伙子，现在变成了老头。”陈社春告诉笔者道。

如何修行？就是“师傅领进门，修行在个人，”具体的办法，就是学习、思考、实践。陈社春说：“画家不读书，画出来的东西是俗的，中国画不仅要靠技法画，还要靠中国文化来画。中国的儒、释、道，是中国文化的精髓。否则中国画没有气韵。功夫不到就要通过读书来加强。有的画恶俗，缺的就是文化修养，艺术家看人品、修养。人品、修养高了，品质就高了。当你潜行研究，就可以看到中国文化的伟大，文人和文化人有区别，文化人有道德修养，真人是去了俗气的人，现实生活中充满了各式各样的诱惑，不是不努力，而是把握不住自己。文化是中国绘画的根本，一个画家没有二十到三十年的历练，是成不了的，一个人不能丧失自我。”

凭着自己的刻苦和努力，陈社春步入艺术殿堂。

中国画艺术是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术门类，中国画的画材是最敏感的能真实纪录作者此时此地人格心态，同时也是最难驾驭的极具挑战性的画材。

在大学期间，一位从新疆艺术学院调来的老师不幸病逝，学校为他举办遗作展，展出的绘画作品都是新疆风情。独特的西域风光深深吸引了陈社春，至此，陈社春便萌生了去新疆写生画画的念头。这一去就二十年，至今定居乌鲁木齐。

陈社春追求卓越，弘扬经典，他低调谦和而又坚定持重。谈到聪明与智慧，他说：“智慧与生俱来，现在聪明人多，智慧人少。一个人静下心来修炼时就聪明了，把自己喜欢做的的事情做好了，就感到幸福。不管贫困，不管别人的嘲笑，不随波逐流，历史是最好的借鉴。”

陈社春的谈吐非常有魅力，他谈古论今、引经据典，让人很佩服。与其说是在采访，不如说是在跟着他一起修行，一起探讨人生。

陈社春的传统画，早年在上海深得西冷老画家张绶葆先生亲传。

从临摹开始，上溯宋元，下汲西冷诸家，后又拜海派名家柴祖舜老师门下学习西画技法，这为陈社春的绘画打下了坚实的造型基础。

经过长期的艺术累积及持续不断的创作实践，逐步迈进了自己的艺术王国。先后创作出一批又一批既有传统笔墨功力，又具时代气息的艺术个性独具的山水新作。

中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。他师古不泥古，创新不越距，细而不腻，犷而不粗。师造化而意由心生，创自我而合成规，创作出很多雅俗共赏的佳作。其画艺以独特的艺术魁力与审美境界，受到了外画界与社会各界的认同与好评。

陈社春说：“艺术家的修养要在作品中体现出来，一些多年前的大家慢慢淡出了视线，就是文化底蕴不够。几百年过去了，唐伯虎、郑板桥依然耳熟能详，画家要懂历史，不要混迹官场，只要努力就有一席之地。”

陈社春的山水，布局精致、繁简分明，有大开大合之气。讲究布白，强调虚实相生，阴阳相克，主宾相合，错落有致，大气中见精辟，简约中见深远，无论高山大川，还是平远小景，都有雄伟壮阔之气势，并在平淡、无华中寓高雅与蓬勃，在险峻奇异中寄静谧与别致。既有北派雄浑奇伟之势，又有江南圆润挺拔之秀。

陈社春的笔墨，汲取北派的硬朗和粗犷，下笔刚劲有力，顿挫跌宕。常以整体的线条勾勒坡石树木，以侧锋作斫拂或短笔皴擦，体现山石树木的嶙峋苍劲。兼有南派圆润含蓄的笔致，精细含蓄，柔中带刚。用笔、用墨、用水、层次丰富，于凝重中见清澈、于飘逸中见精神，其设色华滋清雅，苍润有致。

陈社春说：“道家的东西对指引画画道路很重要，比如世界观，对世界万物的理解。佛家思想也至关重要，佛家的空就是放开一切。道五为就是不能胡乱作为，不做损人利己的事情。中国画的最高境界就是留白，有空气，有天气，以无反映有是最高境界。儒家的仁义道德是用道德观念控制人，就是要弃恶扬善。仁义道德在画中体现出来就是真善美。好画使人心情愉悦、平静，画挂墙上是欣赏、补墙，爽心悦目。古人的画一是纪录历史，二是欣赏，比如《清明上河图》。”

陈社春深入天山南北采风，收集素材，与各民族同胞一体生活，了解民风民俗。

他曾无数次在酷暑严冬中、风餐露宿涉足天山南北。进沙漠、过荒山；穿林海、跨草原；上昆仑、走戈壁，历尽磨难，几经脱胎换骨，仍坚强地前行。

长期以来，中国绘画中的意境一直是众多的艺术家努力追求和探索的重要内容。而真正要在作品中把这一点体现出来，不仅需要娴熟的笔墨语言，对传统的深刻理解，更重要的是，要有对生活的丰富体验，并且在作品中用绘画语言表现出来，从而带给观者美的生命体验。

陈社春说：“艺术需要沉淀，在一片喧嚣之中何谈艺术？而追求艺术的过程，就是执着的坚守以及殉道的精神。”

通过长期努力，巍巍天山、辽阔草原、大漠胡杨、驼铃牧歌、民族歌舞、牛马羊群在他的作品中得到了升华，表现得是那么的朴实而生动，巍峨而旷达，形成了一幅幅畅快大气的画面。让人无法想象这些作品竟出自一个从小生活在江南水乡的画家之手。

胡杨，是一亿三千万年前遗下的最古老树种，只生在沙漠。能在零上40℃的烈日中娇艳，也能在零下40℃的严寒中挺拔。

胡杨，在戈壁沙漠中顽强的生存了多少年？至今无法考证。她给人类留下的“活着千年不死，死后千年不倒，倒后千年不朽”的精神，让诗人咏之，画家图之，影者摄之。

置身塔克拉玛干沙漠，看着一株株与命运抗争的胡杨，令人由衷地感叹生命的顽强，生命何等伟大，何等不可等量。这就是沙漠魂，亦成为陈社春的胡杨魂、艺术魂。

陈社春用古老的笔墨、传统的技法，更是用自己内心流淌的激情，表现出了这种顽强的生命之魂。

看他的画，你会体会到一种不屈不挠，与命运抗争的力量，这正是中华的脊梁，民族精神无声的体现延伸。

陈社春告诉我：“艺术家要看清自己要走的路，前人走过的路是我们走的延续，搞中国传统文化不能活在当前，要活在未来。好的老师教人如何做人，走什么路。好的画家可能比师父画的好，因为在不断思考和学习。唐伯虎的师父讲比唐伯虎多读了三担书。三分画画三分书法，四分读书才能搞好自己的艺术。画外功最重，不读书只是匠人，而不是文人。”

生活中有几件事是陈社春每天必作的功课――太极、打坐、读书、写字、画画。前三项似乎都在为画画制造着空灵的心境，他认为：读书比绘画更重要，没有深厚的文化底蕴，传递不出感染人心的力量，因而他读书涉及广泛，宗教、哲学、文学、艺术等方面的书都是他的倾心所爱，他在书中汲取着营养，从中寻找创作的灵感。

“少小离家，老大回。”岁月留给大多数人的是沧桑，留给陈社春的则是西域人的刚毅与坚强。

在新疆二十多年，陈社春从未停下过寻梦的脚步，新疆这片热土给他带来艺术灵感。

陈社春勇于创新突破，实现自己内心的高尚追求。在结束采访时，他坚定地说：“要继承和发扬中华文化，一个国家没有继承和发扬就没有希望。我们绘画，继承和发展就是最大的希望。”（部分图片由受访者本人提供）

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