黎柱成谈绘画与广府精神：海纳百川 为我所用

近日，“高剑父学术提名展首站：广府——黎柱成国画艺术展”在高剑父纪念馆展出。本次展览共展出画家黎柱成70余幅作品，包括80年代的写生手稿和近几年的画作。

南方网、粤学习客户端特邀画家黎柱成进行个人专访，讲述岭南画派“改革、开放、包容”的精神内涵，谈谈山水花鸟画背后的岭南文化与广府精神。

对画家黎柱成来说，此次画展最特别的作品是一副小巫峡山水的写生长卷。那是他第一次来到小巫峡，感觉特别“有野味”，靠近水边的石头很动人。于行船途中，慢慢走，慢慢画，几个小时后画作完成，他自己感觉非常满意。此次还特别展出了他20多岁时创作的写生手稿，约100张小画作集成一本画集，非常具有纪念意义。

何谓广府精神？黎柱成认为主要有两个方面。一个方面是注重写生，走出临摹，走进大自然，去感受真实的生活。另一个方面，是包容的态度，无论是明清、民国、北方画派还是西方画的审美，只要有所启发，就可以借鉴学习。他认为，“有很多人看我的作品，看不出是哪一门哪一派，因为画画是海纳百川，有好的东西就拿进来，为我所用。所以不管山水花鸟也好，凡是对我有启发的，我也包容进来。这个也符合了广府精神的基本要求。”

笔墨是中国画的灵魂，也是中国画的魅力所在。在他看来，“在中国几千年的历史里，由笔墨来表现画面的效果，笔里面有很多的核心内容，墨也反映了艺术层面的东西。”与西方绘画注重科学、表现现实生活不同，中国画更注重表现精神层面，以笔墨反映人的心灵。

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