明代的画家，为什么只靠画画就可以成为锦衣卫？

最近一段日子，电视剧《锦衣之下》正在热播，剧里的“锦衣卫”也被人们所了解。通常影视剧中的锦衣卫形象，要么是身手矫健的武林高手，要么是无孔不入的密探007，都是极具技术含量的职业。就是给大明天子充当仪仗、扛旗帜，也得有一张好看的脸才行，毕竟这代表的是皇家的脸面。

不过就算你没有以上几个参选条件，也还是可以通过别的方式成为锦衣卫，比如说你有特长。所谓特长，就是有过人之处。

作为一个庞大又追求精细的严密组织，锦衣卫不仅需要能冲在一线以一当十的勇士、深入敌后收集情报的卧底，还需要可以配合这些人才行动的方方面面的能人。可以说锦衣卫实际上就是由各个行业的顶尖高手组成的团队。

撇开这一类人。还有一类人在锦衣卫中任职，他们挂的也是锦衣卫武职，做的却是文事，比如画画。

《灌木集禽图》局部林良

可能有人会问，画家，难道不应该由翰林图画院之类的机构去管理么?他们怎么会跟锦衣卫扯上关系呢？

的确，按照北宋流传下来的传统,画家应该由翰林图画院这类艺术机构专门集中管理，那明朝为什么不遵循传统，非要这么特立独行呢?

有学者认为明朝宫廷没有为画家特设机构，也就是说，明朝没有翰林图画院，却有一帮从事专业绘画的画家需要集中办公。而且当时也没有合同制，宫廷只是一个讲法度的地方，但是让画家们为皇亲贵戚的审美娱乐服务，总不能打白条吧？薪水要怎么领オ算名正言顺呢?

既然要算薪水，就要有发薪水的标准，而标准是跟职位挂钩的，那么首先就得让这些画家们有个职位。职位名称很好拟定，难的是这个职位该挂在哪个部门名下进行考核。

事实上，可能也并非只有宫廷画家这样一个群体无法归类，因为在《明史·职官志》中有一条关于锦衣卫专问解决类似疑难与尴尬的记载，“恒以勋戚都督领之，恩荫寄禄无常员”。

这句话就表明了，锦衣卫这个部门通常由功勋之臣或外戚子弟负贵打理，而锦衣卫的官职则常被皇帝用来恩赏和安置特殊人员。另外,锦衣卫还要负责给部分无法按照常例领薪俸的官员发薪水,而且这些官员没有定额,可以根据皇帝的需要增减人数。

《杏花孔雀图》局部吕纪

明代的书画家不少,可是能获得锦衣卫官职,前往仁智殿当值，侍奉皇帝，还可以领固定薪俸的画家并不算多。以林良和吕纪为例,二人都是著名的花鸟画画家,在当时就有了“林良吕纪,天下无比”的美誉,因为自身画艺精湛而被选入宫中侍奉,受到皇帝的格外器重。

林良先是被授予工部营缮所丞,后来任职锦衣卫镇抚(五品)和锦衣卫指挥使(三品)。吕纪作为他的学生,也是因为画艺精湛，获得了锦衣卫指挥使的官职。当时获得了类似官职的,还有画家商喜、两度入宫供职的浙派画家吴伟、曾阻挠浙派开创者戴进的画家谢环等。

下面我们主要来详细讲讲林良和吕纪，说一说他们两人的艺术风格、作品以及他们之间的画风对比。因为他们两人都是花鸟画家，再谈一谈花鸟画的风格及发展变化。

《梅茶雉雀图》局部吕纪

林良早年曾经学习过山水、人物，后来将花鸟画作为发展方向。明代李梦阳曾作诗称赞林良的花鸟画，“百馀年来画禽鸟,后有吕纪前边昭;二子工似不工意,吮笔决眦分毫毛;林良写鸟只用墨,开缣半扫风云黑;水禽陆禽各臻妙,挂出满堂皆动色”。

他的作品大多以水墨为主，淋漓酣畅,几乎不上色,虽然是写意画,却他本人仍然十分注重造型,没有潦草、“不求形似”的缺点,而且画面整体看来十分生动活泼。

《灌木集禽图》局部林良

《灌木集禽图》是林良花鸟画的代表作之一。画中，众多禽鸟穿梭于灌木林树间,构图疏密得体,笔墨灵活多。在狭长的手卷形式内展现了广阔的视野,安排了丰富的内容,使观者在咫尺方寸间感受到自然界的博大。

整幅画面除去黑白外，虽然几乎没有其他的色彩,但仍然会给人一种五光十色、多彩斑斓的感受。

《双鹰图》林良

《双鹰图》是林良另一件代表作。在雪景中，两只目光炯炯的老鹰,蹲立在巨石上。用粗笔淡墨画出一片片鹰的羽毛,虽然没有明显的轮廓线,但毛茸茸的质感却很强,而且鹰的眼、喙和爪,线条明确清晰,下笔坚硬有力,令人产生尖削锐利的感觉。

《双鹰图》局部林良

除此之外，整个天空，用淡墨加少许花青满涂,但又似乎不经意地使笔下留出若干斜长条状的飞白,借以表现满天纷飞的雪花,使画面充实而富于动感。这幅作品充分显示了作者的笔墨功力。

纵观吕纪的画作，可以发现他的画风可以分为两类。一类是以水墨为主,略施淡彩,用笔较为豪纵。另一类则是设色浓丽,用笔工致,具有富丽的宫廷装饰趣味。

从时间上看,他最初在家乡学的是边景昭的画风,工整细致。进入宫廷后受林良绘画的影响，画风往水墨淡彩一类靠拢,最后又回归到工笔重彩的风格。

导致吕纪绘画风格的转变,从水墨淡设色变成工笔重设色,最根本的原因，是为了迎合两代帝王的不同口味,具体点就是，弘治皇帝朱佑樘的欣赏口味和他的父亲成化皇帝朱见深不一样。

《残荷鹰鹭图》局部吕纪

《残荷鹰鹭图》是吕纪水墨淡设色画的代表作，在绘画风格上比较接近林良作品的面貌,属于吕纪早期的作品。

这是一幅描绘自然界的生灵生存搏斗的富有情趣的作品。画面上一只苍鹰从高处俯冲而下,它的目光紧紧地盯住一只在水塘边觅食的鹭鸶。鹭鸶扑腾双翅,张嘴尖叫着,匆匆窜入荷塘芦苇中,企图躲避苍鹰的利喙和尖爪。

《残荷鹰鹭图》局部吕纪

画面的下半部分，画家用错落纷披的笔法，画出一片东倒西歪的芦苇、残败的荷叶,场面一片荒凉萧杀,更增加了一股动荡不安的情绪,将内含的悲剧气氛渲染得淋漓尽致。

《桂菊山禽图》则是吕纪工笔重彩的代表作，画风与《残荷鹰鹭图》完全不同，属于吕纪中晚期的佳作。

《桂菊山禽图》吕纪

画中用笔工整细腻,应物象形,一丝不苟,描绘写实。色彩上富丽堂皇,随类赋彩,十分鲜艳。图中所画的动、植物,也都具有一定的吉祥、祝福的含意,符合宫廷装饰美化的需要。

明代的宫廷绘画是跳过元代，学习宋代的风格,这是研究中国古代美术史中大家达成的共识。

比较林良和吕纪二人的画风，虽然有所区别,但是追根溯源,还都是宋代院体的风格。林良继承的是南宋画院梁楷的水墨减笔画,画风非常淡雅,运笔较为纵逸。而吕纪则继承了北宋宣和画院设色浓丽的画风,色彩鲜艳厚重,画法规矩工整。

《梅茶雉雀图》局部吕纪

而且吕纪的绘画是非常写实和十分逼真的,这是中国古代宫廷绘画的主要传统,属于常态,而林良的画风在宫廷中仅为个别现象,是少数派,属于异态。所以明代在弘治年间，吕纪的这类绘画风格很快便取代了林良的画风,从而占据了明代宫廷花鸟画的主流。

《雪梅集禽图》局部吕纪

自古以来，在中国花鸟画的发展中,就有一种“黄家富贵,徐熙野逸”的说法。

“黄家”指的是黄筌和他的两个儿子黄居寀、黄居宝,他们先后供奉宫廷,擅画珍禽异兽,风格富贵华丽。而“徐熙”指的是徐熙、徐崇嗣父子,所画内容大多为野生花卉及习见之禽鸟,画风野逸素雅。这就是花鸟画中的两大流派。

之后花鸟画的发展，就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化。一般来说，宫廷绘画中，以富贵的画风为主,而在民间，则流行野逸的画风。

但是事情的发展也没有这么绝对和极端,一种画风不会单纯地只朝着一种方向发展。于是在花鸟画中，富贵和野逸这两种画风，就在演进中不断地相互渗透和融合,它们之间的界线也逐渐不再变得那么泾渭分明。我们观察明代宫廷画家林良和吕纪的作品，就可以观察到这种既有区别又相互渗透和融合的现象。

《乔林百雀图》局部林良

今天我们主要讲了明代职业为锦衣卫的画家这个话题。首先，我们说了为什么明代画家的官职是锦衣卫，以及有哪些画家。最后，我们以林良、吕纪为例，分别例举了他们的艺术风格、作品以及他们之间的画风对比。因为他们两人都是花鸟画家，再探讨一下花鸟画的风格及发展变化。