三绝铸神韵 一笔融古今——孟卫东书画艺术欣赏

孟卫东:别署墨雪楼。中国工笔艺术研究院中国画创作高研班导师,中国书画家协会副主席,中国美术家协会会员。2001年考入中央美术学院硕士研究生班,2007年进修于中国美术家协会创作高研班。先后在香港、澳门、北京等29个省市举办个人画展,作品被中央美术学院、人民大会堂、首都国际机场等单位收藏,被中央美术学院继续教育学院、吉林师范大学美术学院、安阳师范学院美术学院聘为教授。2012年被山东省政府授予首届“齐鲁文化之星”称号,享受政府专家津贴。2014年创办中国工笔艺术研究院中国画创作高研班,计培训学员50余名,在中国美协举办的各项展览中入选获奖219人次,截止2016年,共有10名学员被批准加入中国美协。

滚滚洪流中,中国画家孟卫东正是以其深厚的综合艺术功底,和融古铸今的创造胆识,坚持唯美画风,走出了一条属于自己的成功之路,成为当下中国画坛瞩目的明星。

个人画斋的命名或许最能反映出画家的审美和境界。墨雪楼是孟卫东为自己的画斋取的名字,时间久了,也有艺友称他老墨、雪楼,他都欣然接受。这个看似寻常的斋号,其实充满了他的艺术自觉和深刻的哲学思辨,也反映出他在南与北、东与西、黑与白、古与今的思想哲辩中始终保持着自己的清醒:在继承传统技法的基础上,汲取西画的精华;在工笔画上追求宋代院体画风,在缜密中探询意外的笔墨情趣;在意笔画上秉承文人画风,外表散漫的倾诉中琢磨精到的墨痕笔触。

作品是画家内心灵魂最真实的表达。孟卫东的画作里透着他观察生活、感悟生活、表现生活的灵性。他的工笔画,设色细腻,用笔精炼,构思缜密,寻常阡陌栖息的鹅鸭,在他的笔下,成为一种享受宁静生活的精灵。盛夏天空里漫游的蜻蜓,收进他的画里,便成了他放飞自我思想的寄托。他的写意画,笔墨泼辣,纵横捭阖,豪放典雅,常常撷取山野藤萝一截、梅花一枝、幽芳一段,信手拈来,别有滋味。有时在画眼处点缀一两只灵禽,仿佛心神交会的朋友,和着淡淡的墨香,倾听他对生活的感受。

孟卫东的画作中还体现出他对传统文化特别是传统文人画精神的深刻理解与把握。他认为传统不是墨守而是创新。他沿袭国画精髓又不断创新,既不墨守陈规,也不仅仅为了创新而背离国画宗义。博古就是他在中国画创新方面的一种有益尝试。博古题材自古即有,然而真正的学者创作一幅完美博古画,需要很多的古董知识和古典文学修养,这是一般画家所难以驾驭的题材。

孟卫东知难而进,“明知山有虎,偏向虎山行”,从传统文化的锦灰堆里淘宝贝,尝试了粉底的“青花”,勾勒了青绿的鼎尊,演绎着泛黄的书卷、精彩的窗花,跨越了传统文化的巨大鸿沟,将陶瓷、青铜、家具、剪纸等艺术门类交揉综合,熔铸成面貌焕然一新的当代书画艺术精品。他曾经长期在博物馆从事考古发觉和文博研究工作,对青铜器黄钟大吕般的精神崇拜经年累月浸淫着他的灵魂,于是眼中的青铜器和瓷器、瓦罐等,经过他独特的处理,终于成为笔下风格独具的“孟氏青铜博古”画。画风沉稳庄重,设色雅丽鲜明,布陈杂而不乱,整体和谐明快。特别是间空题写的几段文字,或融为背景衬托,或突出为超越时空的符号,彰显浓浓的古风雅韵。

孟卫东刷新了传统花鸟画的意境与情趣,在笔墨设色和构图上进行了大胆的探索,打出了一张具有个人艺术追求深刻烙印的国画名片。

传统的文人画非常讲究诗书画印的全面修养。孟卫东在这方面用功尤深。他的书法率意潇洒,行草书取法王铎,上追“二王”,恣肆雄奇而又法度森然,他偶尔以草书笔法写篆,风格独具。由书入画,使他的绘画骨力雄健,气象宏伟,点如高山坠石,横如千里阵云,画幅中的一点一画都具有独立的审美情趣,经得住推敲。他的篆刻得韩天衡先生指点,刀法爽利,构思精巧,方寸之间,变化万千。自制的印章钤于画上,常收画龙点睛之功效,而精彩之处,篆刻方家也多抚掌赞叹。