卢骅：《许汝良版画艺术作品赏析》导言（中）

卢骅：《许汝良版画艺术作品赏析》导言（中）

许汝良像

第二，不放弃一切学习的机会，使许汝良的绘画艺术插上了奋飞的翅膀。我们所说的学习，即包括自学、拜师求教和艺术院校深造，也包括向劳动人民和大自然学习这样两个方面。许汝良最初的美术指导老师是曹县师范学校知名美术教师刘子杰先生。刘子杰先生不仅把许汝良领进美术创作这一艺术领域，也给了他很多基础知识启蒙教育和毕生致力于美术事业的决心和信心。1963年9月，画家许汝良先生的艺术人生发生了一个重要转机，由于他创作的套色木刻《春的喧闹》入选第五届“全国版画展览”，并被中央对外文委和中国美协推选到欧洲诸国巡回展出，创造了菏泽地区建国以来美术作品第一次出国展出的新纪录，许汝良被上级选送到山东艺专美术系深造。在山东艺专美术系学习期间，他不仅较为系统地学习掌握了中外美术理论，还有幸得到著名画家柳子谷、张彦青、关友声诸导师教诲。其中，以著名画家柳子谷先生对许汝良的影响最大。柳子谷（1901-1986年），名习斌，号怀玉山人，堂号双翔阁，江西玉山人。著名国画家，兼擅山水、人物、花卉，尤精兰竹。1962年至1966年在山东艺专美术系任教，其艺术见解主要有5点：其一，爱国主义、人道主义是一切正直画家的创作主题，作品应直面时代、社会和人生，力求“三真”，即景真、情真、理真。其二，人品与画品的统一，是对画家个人修养的基本要求，画家必须身体力行，为人师表。其三，人生有限，艺术永恒。只有在“地狱之门”具有永不退缩的敬业精神，厚积薄发，才能叩开艺术之门。艺术上要靠功力，不要靠运气。成功的机遇只给那些有功力的进取者。其四，高超的艺术是难学的，易学的多不是高超的。要知难而进。前人未走过的的路要勇于探索。其五，中国画讲究诗、书、画、印、裱统一，其中以“画”为主。中国画要重视笔墨，“运笔动态，用墨方法”是中国画的精髓。“神”以“形”立，“形”以“神”贵。在绘画艺术上，提倡“诗情与画意结合”，雅俗共赏。（《中国艺术家辞典》.现代第三分册.长沙：湖南人民出版社，1982年，第1版，第507-508页.《柳子谷》.百度百科.）从根本上来说，柳子谷先生的上述美术思想和艺术见解，是对马克思主义和毛泽东文艺思想的诠释和应用，这些美术思想对画家许汝良产生了极大影响。这些影响不仅反映到许汝良的版画艺术和中国画艺术创作上，也对他的人品和画品产生了深刻印象。柳子谷先生对许汝良寄予厚望，他曾赠送许汝良一幅中国画作品，勉励许汝良努力学习勇攀高峰。许汝良以马克思主义和毛泽东文艺思想为指导，谨记恩师柳子谷先生的教诲，在长期的艺术实践中不断取得佳绩，没有辜负柳子谷等诸导师的期望。除了名师的指点以外，画家许汝良先生还一直坚持向书本学习，把自学与美术创作实践结合起来，发现问题及时向书本和名师讨教，并通过自学全面提升文化和艺术素养。“为了提高木刻理论水平和创作能力，他刻苦攻读了老一辈版画家刃锋的《木刻教程》和力群的《木刻讲座》。但在实践中又往往碰到一些具体问题无法解决，如黑、白、灰三色在画面上的安排，大中小三棱刀、圆口刀、平口刀的运用等，使许汝良感到茫然了。可是他并没有知难而退，而是给老一辈版画家力群写信请教。他曾多次将画稿寄了出去，每次都有新的启迪和收获”。（李传琦、谢宝善.《笔端凝心血刻刀吐乡情——访版画家许汝良》.《许汝良画选》.香港：香港天马出版有限公司，2005年，第1版，第76页.）力群先生曾任山西省美协名誉主席，中国版画家协会名誉主席，在中国版画界影响甚大。画家许汝良先生不仅得到力群先生的指教，还从他的木刻版画作品里汲取营养。我们审视画家许汝良先生的木刻版画作品，或多或少能够看到力群先生木刻版画艺术的影响。但许汝良先生始终抱定一个信念，就是学习借鉴但决不雷同。向书本学习古今中外木刻版画及其他造型艺术表现方法，始终伴随着他的艺术人生。画家许汝良先生早期受欧洲版画影响，尤其对德国画家凯绥·珂勒惠支（KaetheKollwitz）的版画艺术技法印象深刻，并由此养成把速写与木刻版画艺术创作紧密结合的良好习惯，无论创作哪种题材的木刻版画作品，都坚持深入生活、深入实际画速写，为他的美术创作创造了有利条件。此外，画家许汝良先生还以劳动群众为师，以大自然为师，每前进一步都留下踏实的足迹。譬如，他对劳动群众创造的民间美术一向怀有极为深厚的感情，在他的美术作品里，不仅能够看出民间美术的深刻影响，他还把劳动群众和民间美术家作为自己美术创作的对象和主题，抒发自己对劳动群众和民间美术的热爱。在画家许汝良先生所有的木刻版画作品里，几乎所有的作品都有一张或数张写生稿，几乎所有的作品都具有“景真”的特征。为了创作美术作品，他常年奔走在人民群众生产生活的第一线，或者到险绝的名山踏勘写生，甚至经历过多次险情，可他全然不顾，全身心地投入到艺术实践和探索之中。他把每一次深入生活、深入基层、深入实践都看作是学习和提高艺术水准的机会，从不搞闭门造车。正是基于以上因素，画家许汝良先生的美术作品无不具有景真、情真、理真的特质，这是其美术作品的无穷魅力所在。当然，画家许汝良先生在学习古今中外木刻版画艺术以及其他造型艺术的过程中，并没有照抄照搬、生吞活剥，而是从中汲取有益的适合自己的养分，并逐渐开始从早期受欧洲版画影响的表现手法向人民群众喜闻乐见的中国传统技法的转变，创造出属于自己的独特的木刻版画艺术语言，并把这种艺术语言和“声音”汇聚到时代和人民的大合唱中去，由此为我们留下了一批富有乡土气息和时代精神的木刻版画优秀作品。

卢骅著《许汝良版画艺术作品赏析》2012年版

第三，家乡历史文化沃土的滋养和他不畏困难的顽强精神，造就了这位美术家。许汝良自中师毕业后，几乎一直在山东曹县和菏泽地区工作、生活、创作。曹县位于山东省西南部，地处鲁、豫两省交界处。曹县历史悠久，文化发达，交通便利，商贸云集，为中原地区重镇之一。明代设曹州治于此，清雍正朝将曹州升州为府。许汝良在曹县师范学校任教两年后，主动要求到基层中学工作，以不断积累基层工作经验，增长才干。1958年，他被调入曹县第五中学任班主任。同年开始自学木刻版画。据许汝良先生介绍，彼时受客观条件限制，刚开始学木刻只有3把木刻刀，而且很不好用。但他决不向困难低头，依旧因陋就简，埋头苦干，孜孜以求。正是在这种情况下，磨砺出他坚强的意志和必胜的信心，并由此创作出《打井》等优秀作品。20世纪60-70年代，受梨木版紧缺的限制，他在一块不大的梨木版上创作出一幅作品后，拓印一幅作品之后立刻刨去画面，紧接着再创作出另一幅作品。用“勤奋”来概括画家许汝良先生的艺术实践是合适的。画家许汝良先生是一位既勤奋又高产的版画家。譬如，1961年，他一年内就创作了《运输线上》、《东方欲晓》等12幅版画作品，平均一个月创作一幅作品。1972年和1973年，他每年创作的版画作品都在10幅以上。改革开放以后，更激发了他的美术创作激情，1979年创作版画17幅；1980年创作版画13幅；1981年创作版画16幅；1982年创作版画34幅；1983年创作版画41幅；1984年创作版画21幅；1985年创作版画14幅；1990年创作版画24幅。其中，以1983年创作版画数量为最多。从这组数字看，画家许汝良先生是何等勤劳和高产。据我们粗略统计，画家许汝良先生共创作木刻版画作品在310幅以上。（《许汝良画选》.香港：香港天马出版有限公司，2005年，第1版，第80-84页.）从1965年9月到1990年，是画家许汝良先生木刻版画艺术创作的旺盛期。在此期间，他的主要任务是负责全区美术组织工作。他几乎每年都要为省级美展和全国美展等重大展事，面向全区美术工作者组织征集展品，还要组织开展美术培训、外出观摩写生等活动，以及出席各种会议等等。在公务如此繁忙的情况下，他只能“挤”时间搞个人美术创作。如果没有坚韧不拔的“钉子”精神和顽强精神，是很难创作出又多又好的美术作品来的。

卢骅著《许汝良版画艺术作品赏析》2015年版

第四，不甘寂寞，勇于探索，勇于创新，为画家许汝良奠定了在中国版画和中国画画坛的地位。许汝良既是一位优秀的美术家，又是一位美术教育家。他早年曾从事中学和中师美术教育工作，后来又长期负责菏泽地区美术组织工作。在此期间，他多次主办各种美术培训活动，譬如，他曾应聘为菏泽师专艺术系学生讲授版画技法课，连续两年在菏泽艺术馆主办美术班并亲自讲授“木刻入门”课程。他还义务举办业余版画学习班两个月，学员15名，指导学习班学员创作版画43幅，见报3幅。（《许汝良画选》.香港：香港天马出版有限公司，2005年，第1版，第84页.）在他的积极努力下，菏泽地区美术创作队伍逐渐发展壮大。据统计，1965年9月许汝良“正式调入菏泽地区文联筹委会负责全区美术工作，那时全区美术作者达地区美展入选水平者30余人，省级会员仅两人。至今20余年来，菏泽地区美术队伍逐年成长、壮大，发展已达300余人。省级美协会员29人，中国美协会员5人”。（《许汝良画选》.香港：香港天马出版有限公司，2005年，第1版，第83页.）为了菏泽地区美术事业的发展壮大，许汝良先生可谓呕心沥血，不遗余力。许汝良是一位勤于思考、勇于创新的美术家。1987年，他在菏泽地区艺术馆主办美术班期间，苦于没有现成教材，他决心自编教材，并开始撰写《木刻入门》一书书稿。1990年4月，他撰写的《木刻入门》一书由山东美术出版社出版，全国发行。这本书是画家许汝良先生从事木刻版画艺术30年的经验总结，画家采用由浅入深、由此及彼、由表及里和循序渐进的方法，紧密结合自己多年来的艺术实践以及美术教育实践，为木刻版画艺术初学者提供了一部很有指导性的教科书。画家许汝良先生不仅注重美术教育工作，还结合自己的艺术实践不断探索创新，由他研究创造的“木版彩拓版画”、“石膏版画”以及“独版套色版画”等，填补了中外木刻版画艺术领域的空白。尤其是他创造的“独版套色版画”技法，打破了世界版画界几百年来流行的传统范式，可称为木刻版画艺术的“许家法”。他曾撰写了《论独版套色版画及其技法》和《论木版彩拓版画及其技法》论文，1989年和1991年分别在《美术向导》杂志上公开发表，受到业内人士的肯定和好评。其中《论独版套色版画及其技法》一文在2004年建国55周年全国优秀论文评选中被评为特等奖，并被收入获奖文库。

许汝良先生捐书活动座谈会

画家许汝良先生在国内外美术界具有较高威望和影响。他历任山东省美协理事、常务理事，为山东省版画学会创始人之一。是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、山东省版画家协会副主席、菏泽市科普美协理事长，山东省菏泽市艺术馆研究员，国家一级美术师。50多年来发表画作和论文500余篇幅。作品多次入选山东省美展和全国美展，被中央外文委和中国美协选送到欧、非、大洋洲诸国展出。1979年，套色木刻《春游牡丹乡》获得山东省庆祝建国30周年美展二等奖。1991年，木版彩拓版画《诱人的大冰糖葫芦》获得中国镍都杯国际书画大赛三等奖。1995年，国画《牡丹》在日本东京第三届国际书画艺术作品展览会上被评为“国际银奖”，并颁发奖牌和证书。国画《国色天香》在纽约举办的“中国和平统一杯”国际书画大赛获金杯奖，并入选《当代华人大师艺术精粹》画集；《虎啸》参加“纪念周恩来诞辰一百周年”全国书画展获一等奖；《国色天香》、《安居图》在泰国、香港获国际金奖、特别金奖。被授予“世界杰出华人艺术家”称号；1983年，获山东省美术组织工作奖杯。2000年4月策划组办了由10个国家和地区书画名家参加的（菏泽）第四届“国际名家美展”首展开幕剪彩仪式，并为展出作品在台付梓出版撰文作“序”。多次举办个人美术作品展。有上百幅版画和中国画作品被国内外博物馆、美术馆及收藏家收藏。2011年9月，山东省文学艺术界联合会授予他“艺术终身成就奖”，并颁发证书，他是菏泽地区美术界唯一获此殊荣的画家。

许汝良题词

第五，长期在基层工作的实践，不仅磨练了他的意志，也磨砺了他的艺术才干，造就出一位全能的美术家。画家许汝良先生是一位美术全才和通才，至少在木刻版画艺术领域是如此。在他的木刻版画艺术世界里，他既擅长版画人物画和版画花鸟画，也擅长版画山水画或风景画。作为专业画家，特别是在市、县一级艺术馆、文化馆任职的美术工作者，仅有程咬金、李逵的“三板斧”是难以立足和胜任的。工作环境和工作条件最能考验人，也最能锻炼人。画家许汝良先生长期在市、县艺术馆或文化馆工作，迫使他既要懂得油画、水彩画、水粉画和素描等西画，也要懂得中国画、版画、连环画、漫画，乃至泥塑、剪纸等民间美术；作为全县或全区美术工作的负责人，还需要在美术创作和研究等方面走在前列，拔得头筹。如此这般，也就成全和成就了画家在美术创作上的全面发展。从这个意义上讲，他的确是版画界的全才和通才。回首古今中外的历史，有很多艺术家是文化艺术界的通才。大力培养文化艺术通才，积极调动他们的积极性和创造性，充分发挥他们的作用，对于一个国家、一个民族文化事业的大发展大繁荣是至关重要的。2011年党的十七届六中全会提出了中国社会主义文化大发展大繁荣的任务和奋斗目标，要如期实现中国社会主义文化大发展大繁荣，如期实现中国造型艺术的大发展大繁荣，都需要象许汝良先生这样的文化艺术通才，惟此才能使他们和中国所有的艺术家们一道共同担负起历史和未来赋予的光荣使命。

本文原载卢骅著《许汝良版画艺术作品赏析》一书。