中国美术人物志——田泰勤·第七届艺术名家书画大拜年

田泰勤

江苏泗阳人，供职于泗阳县文化广电和旅游局，专职画家，毕业于南昌陆军学院，进修于南京艺术学院，清华大学美术学院，中国国家画院，中国山水画学会会员，江苏省美术家协会会员。

作品欣赏

砚边闲言

文/田泰勤

中国画一向是强调艺与道通，“得乎道而进乎技”，画品与人品的一致是非常重要的。格调的高下比风格的创造更重要。可以去说风格难分优劣，却必须承认格调有高下，而格调总是曲折地反映着画家的人格、精神品位与文化素养。

迄今为止画了快二十年山水了，虽然跟老先生比起来不值一提，但也思考了不少。考虑最多的就是应如何画下去。更多反思的是到底往哪去的问题！耐住寂寞，以最大的功力打进传统，再以最大的功力打出来，在笔墨上精益求精，研习传统，保持文脉的纯正！笔墨当随时代，不断探索各种可能性！中国画本来就不是老气横秋的样子，艺术是需要个性的！

当年在京上学临了不少古画，也试图把临摹的东西拼凑起来变成美其名曰的创作，但总是一次次挺不愉悦的试验，绘画的过程更像是在完成一项任务，而非创造。支撑我完成是对于先人的敬畏和对强大传统的尊重，而缺少的是自我愉悅的过程。画到今日，仍然总觉自已不会画画或是說越來越感觉高山仰止!但绘画的过程却充满了愉悦，因为可以把生活中给我以最深切感动的的情緒可以通过笔墨渲泄出來。近年作品多从写生中来。师造化的“化”，是神遇而迹化的化，是形而上的东西，而不是现实中的形象。写生的过程也是由实境而成画境，最后而臻化境的演变过程，似于不似之间也是我长期以来在写生中所追求的最高艺术境界，诗境化为画境，而画境中蕴涵诗意。写到此，让我联想到古人对香的选择与玩味，可谓十分讲究。“先将老陈香于䦆中蒸透，再于火上设铜丝架，置已蒸透的香料于铜丝架上，徐徐烘焙，清香雅韵而无烟。而众香中首推佛手，佛手乃香中君子，其香只在有意无意之间”说来可笑，我正是偶读到上面的这段文字，觉得古人生活更注重陶冶性情、安于内心，平空生出穿越到古代的痴念妄想。回到古代显然是不现实的，“林泉高致”离我的生活太过遥远，我更希望把山水当作一种表达的方式而不是精神高度的标榜。这种表达方式是抽象的，我的作品中“少有人影”，但这并不代表“人的缺席”。山水画是一个载体，在物象上，它提供了一个“人”活动的环境或气氛，更表达了作者的心境与思绪。只是在表达情感的方式上，山水是含蓄的，但含蓄的东西往往更加深刻。以含蓄的手段表达含蓄的情感，不动声色的给人以伤感的暗示就是我的创作思路！

我更愿意把山水当成一种表达方式而不是文化符号。山水在历史上经历过“形而上”的时代，也正是因为“形而上”而走向低谷。如果山水想在中国文化的体系中继续存在，就应该有新的意义与内涵。我想这种新的意义与内涵就在于表达方式，山水有其独特的表达方式上的优势：抽象、含蓄而深刻，这很符合我的要求与习惯。相较于物象与图式，我更重视传统山水画在方式上不动声色。山水画中很少有人的形象，但在在处处都是人活动的影子，它为人的活动提供了一个环境或氛围，给人以遐想的空间，不同的观者面对同样一张山水画的感受是不一样的。我想，这样的表达方式是高级的。