清代中期的青花

雍正

康熙青花呈一种自由开放的姿态，雍正青花风格一反康熙的青翠，变得规范起来。

清雍正青瓷兽耳尊

首先，雍正的吏治在清代官场中力度最大。雍正上台以后谣言四起，于是，雍正下决心整治康熙晚期遗留的历史问题，举国上下大规模清查贪污腐败、亏空钱粮、假公济私、结党怀奸等行为。

雍正坚定的态度使清朝吏治达到一个登峰造极的局面。

雍正元年正月，雍正皇帝雷厉风行颁发十一道御旨进行整顿。这一年，被革职抄家的三品以上的大员数十人，其中曹雪芹家的亲戚叫李煦，就是因为经济亏空而被革职抄家。（当时雍正认为只要管辖的这块地方经济没搞好，有亏空，就革职回家）

《清史稿》记载：“雍正初，整理度支，收入颇增。”康熙晚期的时候，库银有七百万两，到雍正十三年（雍正去世的时候），库银有五千多万两，增加了七八倍。

雍正原来是雍亲王，正位为皇帝，所以叫“雍正”。他强调自己很正，年号代表正统。

雍正是清代最为勤勉的皇帝，勤政是雍正区别于其他皇帝的一个显著特征。雍正在位期间不巡幸，不游猎。他日理万机，终年不息。

雍正是一个比较刻板的人，对瓷器产生的影响表现在官窑画得很拘谨，很规范。

雍正登基的时候45岁，是他一生中的黄金时代，有足够的时间去学习。雍正强调的审美非常高，希望这种审美从外表到内涵是一致的，收敛，不张扬，所以他喜欢宋代瓷器。

雍正仿汝天青瓶

唐英《陶成纪事碑记》记载景德镇烧造大量仿古瓷器，“仿古”就是模仿宋代的官窑系统瓷器，如仿哥窑、汝窑、钧窑等。雍正不太喜欢带有民间色彩的瓷器。

雍正青花风格

雍正青花直追永宣青花。雍正上台时他的修养与艺术造诣已经非常的高，他对明朝瓷器了解的透彻至极，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花。

例如青花绶带鸟纹的大盘，盘子上画的鸟是倒挂着的，姿态活泼。瓷器受绘画的影响，清代画家有个叫华嵒（yán），华新罗，他画的鸟都是这种动势，非常不常态。（明代的花鸟画很常态）

雍正青花的风格是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花显然受万历铁线描的影响。

“铁线描”就是用细线表现图案画。就是表现大面积颜色的时候不平涂，而是一道接一道的画，形成平涂的概念。（因为平涂需要大量颜料，那个时候颜料告缺，所以以少充多。）

雍正青花菊花盖罐

雍正直追万历，但是出发点不一样。万历铁线描目的是为了省材料。雍正则是为了雅，作为一个很细弱的表现形式，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，形成一种风格。

这种绘法在雍正青花中极具特点，在官窑和民窑中都大量出现。

淡描青花要求技巧非常高。淡描青花由于笔触非常少，所以对画工要求非常高。（因为笔画越少的越难写，越简单的越难画）

赏瓶

从雍正一朝起，官窑基本形成一个定式。例如赏瓶。

赏瓶，顾名思义就是赏赉（lài）之用，赏人的。

赏瓶本来有一个名字叫“玉堂春瓶”。一开始底下太监传旨按这个名字，后来偷懒把中间省去了，所以这种专门用来奖掖、赏赉之用的瓶子就叫赏瓶。

《清档•雍正纪事杂录》记载：“雍正八年十月，奉命再将赏用瓷瓶烧造些来。”

皇上用青花赏瓶来奖励是因为青花表示清廉；瓶子上画的是缠枝莲，也表示清廉。皇上用青花和莲花暗示“为官要清廉”。赏瓶一对，不仅是奖状，也是警示。

（随遇而安，内心的快乐是最重要的。）

督陶官

中国瓷器生产在这时形成一个高峰，主要跟当时的督陶官制度有关。

康熙中期是中央政府觉得政权已经稳固，平定三藩，收复台湾，开放了海禁，这些都表明国家政权非常稳固，这时才有心思烧造瓷器。（一般把康熙统治的六十年，分为早中晚三个时期，二十年是一个时期。）

清初景德镇的生产萎靡不振。康熙十三年，三藩之乱开始，当时对清廷构成了很大的威胁，景德镇也受到严重的破坏。

康熙十九年，清廷把这件事情解决之后，景德镇开始复烧官窑，最早的是在康熙十九年，御窑厂恢复。

这时，政府陆续派督陶官去景德镇。第一拨人是康熙二十二年由工部派下去的，最有名的是臧应选。当时臧应选不是专门为督窑这件事情，他管着好几个省，督陶官只是他的兼职。

御窑厂首先提供日用品，比如盘子、碗、杯，各种实用的东西，后来慢慢加上陈设瓷。

从康熙十九年起清廷先后派遣的督陶官很多。康熙时期最有名的是臧应选、郎廷极。

雍正时期最有名的是年希尧、唐英。唐英是雍正、乾隆两朝权力最大的督陶官，而且他是专职，跟臧应选的兼职有所不同。

《清史稿》记载：“唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，直养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务。”

唐英，唐俊公，是在旗的八旗人，当时在养心殿值任。雍正六年，派到景德镇。

乾隆八年（1743年），唐英在景德镇主持绘制《陶冶图》二十开，从采石制泥、淘炼泥土到束草装桶、祈神酬愿，整个过程从头到尾，全部用画稿呈现。

唐寅给二十幅画都题了字，画不是他画的，字是他题的。

陶冶图手卷清王致诚

《陶冶图》把制瓷工艺做了总结，这个工艺不仅有工艺学的特征，还有社会学的特征。

最后一个章节叫“祈神酬愿”，其实跟烧造没多大关系，就是把瓷器烧好以后做的很多仪式。

因为烧窑是一件很难的事情，有时靠天吃饭，如果下雨，可能就烧不好了，所以要祈神酬愿。

所谓“束草装桶”，就是当时的包装拿草把瓷器缠得紧紧的，装到木桶里，由水路运到北京。

《陶冶图》是陶瓷工艺中最重要的文献。

乾隆

乾隆盛年登基，幼主登基是一件很困难的事情。乾隆25岁登基，正是人生美好的时光，他的一生体力和精力比较旺盛，对艺术有所偏好，瓷器尤甚。

康熙和雍正两朝打下良好的基础，乾隆的祖父和父亲打下的基础使国家强盛安定，所以他有足够的精力和实力经营艺术。

乾隆皇帝在位最久，也是中国历史上寿命最长的皇帝，活了89岁，同时也是中国历史上花钱最多的皇帝。（国家富足）

乾隆经营硕大的圆明园，称为“万园之园”，乾隆晚年的时候，在故宫召开千叟宴，全国各地70岁以上有德行的老人都可以来这儿赴宴，赴宴的时候乾隆给每人会发一个御赐养老牌，十两白银。

乾隆盛世纹样

康熙时期渔乐图的画面，一般都画捕鱼，比如撒网，用各种渔具想法出击。乾隆时期画的渔乐图，一般都是钓鱼，是等待。

康熙是享受成果，乾隆是享受过程。乾隆盛世的时候，钓鱼的画面反映了当时社会富足的心态。

康熙时期画的动物纹非常的凶猛，最喜欢画的是一种瑞兽，以麒麟为蓝本，为的是祈福，祈求天下太平。当时大部分人从动乱中过来，都希望社会安定。

乾隆时期画的动物是狮子绣球、百子龙灯，动物的形象是非常喜庆的。

社会形态的改变迫使艺术形态的改变。同样是狮子，康熙时候画的狮子张牙舞爪，具有杀伤力；乾隆时期画的狮子像哈巴狗。

康熙时期的瑞兽表明社会的担心，乾隆时期的瑞兽表明社会的放心，形态不一样，内心世界也不一样。

清中期青花

清中期一般是指康熙的晚期直到乾隆去世。按照西方人的观点，就是整个18世纪，史称“康乾盛世”，也叫“乾隆盛世”。

这是中国历史上时间最长的一个盛世，长达一百年。中国历史上的多次盛世，比如文景之治、贞观之治、开元盛世、仁宣盛世等都不足百年。

乾隆青花折枝花卉六方瓶

从青花瓷器上来看，这个时期的特点就是由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练，最后变成熟能生巧，能够做到生产任何东西都游刃有余，非常容易。

清中期的官窑是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，有督陶官亲自管理。

到了乾隆后期，陶瓷生产由于宫廷的满足而逐渐僵化，到了嘉庆、道光以后就完全程式化了。