浙江书法 何去何从

书法，对于绍兴人何涤非、何来胜而言，是一种传统，是一种传承，是一种超越。

因为，从王羲之开始至今，涌现了很多书法名家。可以说，绍兴的书法史就是中国书法史的缩影，历代都有顶尖书法大家出现。

当然，可以居上——何涤非何来胜就是不依不饶的后来者。

01

何来何往

壬寅冬月，修禊事也。

十‬二‬月‬十‬五日‬，“岁岁永和——何来胜何涤非书法作品展”在杭州画‬院‬美术馆启幕——展厅里墨色重叠，尤如崇山峻岭，茂林修竹之处，方可见清流湍激，映带你我流连忘返。

是日风和天气清，墨水流觞群贤毕至，亦足以畅叙幽情。

自古而至今，越国多名士，会稽饶风流。

何况，何涤非、何来胜就出生在最让所有书家们牵肠挂肚的地方——绍兴，那风流倜傥的兰亭雅集便生发于此——古越国。

越国诸暨，人文厚重，如元代大画家王冕、明末清初大书画家陈洪绶等，殷实之文化底蕴滋养着一代又一代诸暨人。

诸暨人，何涤非就是那个受宠的性情中人，亦如他的书法真挚、酣畅、洒脱、豪迈之性情也。

绍兴人，何来胜就是那个照片上吸着雪笳的师爷，亦如他的书法厚质、朴拙、憨厚的意趣构筑。

让人羡慕！书法圣地，就是那么含养书家滋润笔墨，即便何涤非、何来胜不着布衣长衫，骨子里却透出浓浓的名士风流——入世更出世。

在当代书家中，有的追求朴厚，有的追求苍茫，有的追求飘逸，有的追求萧散……何涤非与何来胜执著于雄强、灵动、古拙、静寂的书意创作，将这种独特的生命节律和志趣情怀跃然纸上。

环顾四周，墙壁上的作品在你来我往中，通过墨法的浓淡枯润，渲达其书法的意境之美，浓处见浑厚磅礴，淡处显古穆拙朴，造成一种变化错综的艺术效果，表现出空间的前后层次，从而达到了笔歌墨舞的境界。

观其“岁岁永和”作品，不难发现二人面貌为之一新，笔势雄强而又极有姿致，出规入矩且个性鲜明。显然，何涤非、何来胜是从古人处汲取了灵感，又从现代生活中吸收营养且获益良多，字里行间既浸润着古时的流转跌岩，又兼具时下火热生活的阔达气象。

这突破点，又在哪儿？

也许，性格使然。两位名士何涤非、何来胜觉得，书法内在的质朴就是有味道又很能打动人——就一幅好作品而言，不是看纸张的尺寸大小，而是看气象格局的大小。即使细笔点划也能骨力洞达，即使小字小幅也能气象峥嵘。

就像，何涤非尤其不喜欢那种，很俊俏又秀丽而太纠缠于细节。

就像，何来胜特别喜欢汉碑，书意很正，质朴文雅，淳厚雄强。

书法，其实就两字，这里面包括的文化内涵很丰富。在当代崇尚自由，崇尚情趣的大环境下，表现手段更加灵活，表现空间更为广阔的书写，更能适合于大多书者与观者。

重要的是，何涤非、何来胜洞悉艺术朴素真挚的本质，在与古人纯朴敦厚风格产生共鸣的同时，融入自己的理性、才情与智慧，将各自风格加以强化、夸张，成功地塑造了崇古尚朴、古拙静寂的书写——有时运笔沉着，有时轻微顿挫，有时极为结实。

那么，与古与今，书家何涤非、何来胜又何尝止于“岁岁永和”之美矣！

02

何汝何意

谁说的“书如其人”！

如其学，如其才，如其志——在何涤非的眼里，字是有气质的，而且这种气质也是会改变，和读书有关。或许，多种艺术门类的实践成为其人生的有益营养，也变化着何涤非的书法气质。

何涤非，从文史哲学中汲取书写力量！

端庄杂流丽，刚健含婀娜。观看何涤非的书法，最突出的感觉是作品中散发出来的墨气——一股充足饱满的雄强之气。既不是依靠字形的欹侧伸张，也不借助用笔的方斩纵横，而是来自于对书写中连贯、轻重、提按的把握，也就是对书法艺术最本质的理解和发挥。

诸体兼擅，尤擅行书；浑朴厚重，颇见巧思；笔法精到，气息儒雅——放眼望去：方圆兼济，张驰适度，纯正规矩，清新脱俗，个性风貌独具而又从骨子里透着古意。不难看出，何涤非出入经典又浸润传统，并长期在“二王”和“褚遂”之间流连徜徉。

墨沉笔实，醇古壮伟；流走跳宕，爽利痛快；剔透爽健，舒展灵动；在古穆中直抒神韵，在雄浑中饱含意趣，既有闲庭信步之古风，又有恬静淡泊之雅——作为书坛实力派书家，何涤非既没有沉迷于对书法技巧细节的斤斤雕琢，也没有陷入对作品形式的经营设计，而是抓住了“书写”这一书法的艺术核心之所在。

回望展厅，你会看见何涤非作品的书写性极强，字间特别富于抑扬顿挫的节奏感，挥洒中多了几分行云流水般的萧然与放纵。无疑，这就是才情与修养支撑着何涤非书法作品的士夫气、书卷气和清峻之气。

何来胜，何以隶书一体立足书坛名家？

兰亭奖颁奖词这样回答：何来胜的隶书创作，寓雄强于灵动，化古拙于静寂，融合汉碑的朴茂和清隶的俊逸，创造出极富诗意的审美空间。

何其幸也！何来胜大概属于浙江书坛在他这个年龄段，凭借他集汉隶、清人隶书于一炉，墨色浓淡枯湿变化多端，具有汉魏书法气象，奇纵合于庄正、野逸偕于晓畅的作品，参赛国展并入展获奖最多的一位书家。

看那，质朴、刚劲、激进的“碑”；看那，流美、圆融、平和的“帖”，不无都在何来胜笔墨中交融。

看那，满纸云烟透露出的阳刚正气，字里行间彰显出的大美神韵。扑面而来的是一种大河奔流的气势、伟岸摩云的气象和隽永超然的气韵。

何来胜将篆书的用笔融于隶书，使隶书饱满厚重，力含其中，意到笔止，颇具装饰意趣；将线条所有的变化、意蕴、精神气质、个人审美，都凝结在平静的文字表面之下；将腕力深藏于厚重的着笔之中。舒缓的行笔，微妙的提按，使得隶书笔力扛鼎，雄浑磅礴。

赏其作品，点线黑重，线条不变，结体巧变，大巧若拙，雍容华贵，绝境升腾——何来胜的隶书创作取法秦汉刻石，在全面研习汉隶的基础上，秉承了清代伊秉綬、邓石如、何绍基之精髓。从中汲取名家之神韵，领悟古人之真谛。

如今，何来胜在原有汉碑笔意的基础上，融入了更多篆书和北碑的解体和用笔，把它们相互融合打通，是一种新的尝试。

这些变化只有自己才看得到：也许太微不足道，也许离成功很远，也许离成功更近，现在都无从知晓。

书家何涤非、何来胜坚信有破才有立，艺术就是在不断破与立的交错中求得发展，而勇气对一位艺术家真的很重要。

03

何是何非

这就是浙江书家！

也许，观其“岁岁永和”书法展会得出，只有“随心从化、率真自然”的创作，才能产生“天朗气清，惠风和畅”的本真书法。所以何涤非、何来胜用浓墨提炼出的厚实线条，以轻灵笔触的关照形成了各自的独特风格——横平竖直、方正宽博、雄伟庄严，凛凛然颇具庙堂之气。

或许，观其“岁岁永和”书法展会明白，为什么何涤非、何来胜的精品力作可以这样证明：技术再好不等于艺术，但严格说，艺术，技术，也不过是一个词语，一幅书法作品永远无法和词语对应，虽然感觉是拿一根毛笔在书写，其实不是这样的，里面是对书法的感悟，对人生的感悟。

你看，空间流转、意态立体，流动情感，以及心灵的韵律，不都是随书家的笔墨而呈现。当然，何涤非、何来胜讲究笔下墨法，更有高超的纸笔协调能力——顺畅与沉涩，放逸与端庄，流丽与朴重，细节与宏观，这种高贵华美的气象，这种庙堂风范的宏大，有着与众不同的风貌。

如是，数十年间，躬耕砚田，筚路蓝缕，何涤非、何来胜拓展出了别开生面的审美疆域，给当今书坛吹来一缕清新的风。

试想，何涤非、何来胜的创作底气从何而来：那种如大河奔流的气势，那种伟岸摩云的气象，那种隽永超然的气韵？

当然，深厚的学识修养，高雅的审美情趣，宽阔的艺术视野——才可能在高手林立的书家里脱颖而出，才可能成为中国书坛的真正书写者。

其实书写到了某种高度，最应该做的就是和自己比，不断地和旧我竞争。转眼早过了不惑之年的何涤飞、何来胜在思想，不惑的意思应该是一个洞明世事了悟自身的阶段，没有什么可以顾虑和疑惑的了，而真正表达的其实就是一种没有选择和后退的心态。

由此，只有内心强大，定力足够，才能在当下这个躁动嘈杂的书坛，不趋时风，不凑热闹，尊重传统，敬畏经典，从不曾有任何抄近道、走捷径的念想。以在路上的姿态，清静安然地按照自己既定的目标精进不已。这的确是难能可贵的。

眼下，书家何涤非、何来胜会用一种更为开放的心态看待展览，发现更多的可能性，使自己的眼光跳出原有的框架，从新的角度去体会，去诠释对书法的新认知。

就好比，兰亭作为书法的符号，它的存在即是一种气场，一种感召，一种旗帜。或许，有时兰亭也代表着某种书法的保守形象及正统观念，然而没关系，兰亭的品牌无可动摇，兰亭的威望仍然高涨。

故乡绍兴，人杰地灵，文化悠久，自从王羲之写出《兰亭序》以后，这里更成为翰墨圣地，书家渊薮，这对从小生长在绍兴的何涤非、何来胜而言，或多或少对兰亭都怀有特殊的感恩之情。

山阴道上，何去何从，一种修行，一种享受，用毕生去完成一件件好作品，足矣‬。

纯粹就是力量！