陶刻在紫砂艺术中的重要性

百年来，紫砂是我们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客，仍是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰厚意境最独特的方式。而陶刻，作为紫砂艺术最主要的表现手法，它在书法、绘画与文学修养的融合中，散发着耀眼的光芒。

紫砂陶刻，开始见于清朝初年，其时是各个制壶的演员为了铭刻款式作记所选用的办法。后来跟着壶身的发展，紫砂陶刻丰厚了起来，在制壶演员的奇妙心思下，它逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式，变成了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术收藏品。

纵观紫砂的发展史，它就像上天赐给宜兴的天然宝藏，在历代文人与演员的一同创造中罗致着中国多种民间传统文化艺术的优异元素。从通常的日用陶瓷到具有美学价值的高雅艺术品，再到变成一种赋有民族精神和特色的非物质文化遗产，陶刻艺术一向如诗人般洒脱、哲人般漠然。

紫砂陶刻，拥有着说不完、道不尽的无限魅力，为了探求紫砂陶刻的精华，笔者特意采访了洪尚紫陶轩的创办人陆洪尚先生。陆老先生自95年从石家庄正定育春美术校园国画系结业后就一向从事着紫砂陶刻与制壶的工作，先后曾得到闻名书法家潘汉迟、段玉鹏、刘元珠，以及知名画家陈金言、马爱州等的点拨，其著作精摹细琢、雕砂细而匀称。此外，陆老先生独创的十二生肖系列、龙凤呈详、梅兰竹菊、百寿百福等，完美地将书画艺术与紫砂技艺有机结合，受到了海内外人士的推崇和喜爱。今日，陆老先生将带领笔者和我们一同去了解紫砂陶刻进程的特色。

紫砂坭制成坯，易于刻划。演员用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要适可而止，砂之粗细也大有考究，难以把握，因而紫砂陶刻通常用薄刃快口之尖刀刻划。刻石章用平口钝刀，且印章体积小，印面平坦，通常以石就刀，石转刀不转；而紫砂坯体，有平面，而更多的石弧面且体大易损，通常只能以刀就坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特色，最基本的刀法。紫砂陶刻表现的内容很丰厚，主要以传统中国书画为体裁，倾向於简约，清逸的，具文人意味的内容，这是中国文化的表现，也是我们乐于并习气赏识的。

捻管转刀法最适宜在紫砂上表现书画，能坚持紫砂古拙、高雅、清逸的个性；能表现紫砂醇厚、朴素，隽永的意味。因而，薄刃快口尖刀，捻管转刀是最具紫砂陶刻特色的而差异于别的原料雕琢工具与技法。

紫砂陶刻是通常人不易介入的艺术。一个陶刻家先要具有适当高度的技艺修养、书画水平，又要了解紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管转刀法的把握难度，不经数年甚至更长时刻的训练、体悟是很难深化和把握其内涵的。

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