壁画：大众生活与城市美学的投影

哪吒闹海（壁画）340×1500厘米张仃

山水相连友谊长存（壁画）940×880厘米2017年

孙韬王长兴唐晖白晓刚李青越中友谊宫

深圳9号线地铁壁画

北京地铁6号线北海北站壁画

“20世纪的敦煌”

首都机场壁画，被誉为“20世纪的敦煌”。为探讨首都国际机场壁画对当下艺术创作、艺术教育的启示，2019年，清华大学美术学院组建了专业团队，从档案收集、文献整理、展览、学术论坛等多角度着手，进行首都国际机场壁画的学术研究工作。

清华大学美术学院教授杜大恺当年作为研究生，曾协助祝大年先生为机场壁画作品之一——《森林之歌》收集素材，并为袁运甫先生放大绘制《巴山蜀水》。杜大恺认为，机场壁画昭示和唤醒了艺术的春天，终结了10年艺术“红光亮”的历史，拓宽了艺术的题材，实现了此前关于艺术若干禁区的突破，将民间故事、自然风光、民族风情、科学与艺术等作为创作的主题，极大地拓展了古与今、中与西、民间艺术与庙堂艺术的诸多界限。

中央美院教授孙景波也认为：“机场壁画群的诞生为中国美术史翻开了一个新的纪元，壁画从一开始就和我们的环境、和我们所需要的精神寄托紧密联系在一起，净化社会风气、美化人民的生存环境是壁画的历史使命。”

从“壁画热”到恢复壁画学科

首都国际机场壁画完成后，全国掀起“壁画热”，各地的火车站、博物馆、宾馆、饭店等公共建筑都有了对壁画的需求，并上马了众多壁画项目。如同一时期，以侯一民为主导，在中央美术学院成立了壁画小组，社、中国医学科学肿瘤医院、华都饭店等地壁画设计。

1984年，北京地铁2号线内设计建成的壁画在很长一段时间里被人们津津乐道。在地铁东四十条站，站台东侧是一幅长62米、高3米的大型陶板壁画《华夏雄风》，西侧是长70米、高2.99米的陶瓷镶嵌壁画《走向世界》。又如，地铁西直门站站台两侧是两幅张仃的作品《燕山长城图》和《大江东去图》，瓷砖表面施画后烧制，用笔遒劲，画面气象辽阔。

对于这一时期的壁画发展，北京大学艺术学院教授翁剑青认为：“这些壁画内涵或展现华夏的自然风光、特定的人文历史，或表现新时代的发展气象，富于现代艺术精神的美学形式，构成了中国80年代至90年代重要的城市公共艺术景观。虽在艺术形式和品质上呈现出多样、多层次及良莠不齐的状态，但在总体效应和社会功能上均为中国城市环境和公共空间的发展阶段增添和显现出应有的文化气息和美育价值。”

机场壁画的产生还带来了重新恢复壁画学科的契机。改革开放后，城市建设得到迅猛发展，中央美术学院在侯一民发起和倡导下，周令钊、李化吉、梁运清、邓澍、张世椿、王文彬等人先后加入，成立了壁画研究室，由此拉开了中国壁画复兴的序幕。1979年之后，张仃、袁运甫等人提出了在中央工艺美院开设壁画专业的需求，1980年，中央工艺美院正式恢复壁画专业。此后，各大美术学院相继成立壁画专业，教学内容不断扩展，为我国壁画艺术的当代发展培养了大量人才。

2008年，伴随着奥运会的举办，北京市迎来了轨道交通建设的高潮，与此同时，地铁壁画也成为北京地铁建设的标配。如4号线全线用壁画装饰，壁画采用了多种工艺进行雕琢，如锻铜浮雕贴金、高温釉上彩、彩色琉璃镶嵌、石刻浮雕等。2012年建成的北京地铁6号线中，诸多壁画和浮雕展现了北京老城的历史风貌。此后陆续建成的北京地铁14号线、7号线等，都设计了大量的壁画。

不仅如此，随着科技的进步，壁画从内容到形式，都更具备时代气息，一些具有壁画特征的综合艺术也不断出现在公众视野中。如上海汉中路地铁站换乘大厅内的灯光装置作品《地下蝴蝶魔法森林》，开创了新媒体艺术进入国内地铁空间的先河，用艺术的魔力为换乘之路增添了梦幻色彩，大大提升了市民的出行体验。

在上海师范大学天华学院副教授李娟看来，在地铁中设置壁画也存在现实挑战：“一个是求新求变的新时代眼光对一成不变的单调壁画形式的挑战，另一个是对壁画传递时代信息的功能的重新调整。如何创造出保持永恒艺术魅力的作品成了难题。”她强调，不能忽视壁画的“艺术性”——“壁画在本身的观赏性之外，还应具有提升地铁环境的空间美感、抚慰乘客心灵的作用。在地铁环境中，只有当壁画充分引发和活化了乘客的情感过程，使图像本身成为凝神观照的独立对象，才有可能真正成为使心灵获得愉悦和自由的审美活动。”

从壁画到综合艺术

要颜值更要内涵

优秀的壁画创作连接着传统与现实，传统是血脉，现实生活、时代精神则是源泉。随着时代的发展，当代壁画的发展已经脱胎于原来的传统的壁画，有了更大的舞台。在中国国美协壁画艺委会名誉主任唐小禾看来，当代壁画不再是一个画种，而是一种大型综合性艺术，是直接绘制于建筑物空间和界面，因建筑物的环境和功能，采用多种材料制作的大型美术作品。“壁画具有环境艺术的公众性、创作思想与方法的多元性、美术与建筑两个学科的边缘性、各个画种以及绘画技法的兼容性，因而在造型艺术领域中具有广阔的延展性和生命力。”唐小禾说。

而时代对于壁画的发展也提出了新的要求。在中国美术家协会壁画艺委会秘书长、广州美术学院教授齐喆看来，在当代的壁画创作中，有两个方面的需求：“第一是满足公众的审美以及文化需求；第二是用这种优秀的公共艺术作品或者是壁画作品来引导和逐步提升全民审美水平的需求。壁画家应该有这样的社会责任感，就是不仅满足市民的需求，还要带领或者是引领市民的审美。多元、包容、综合、创新是壁画未来的发展方向。”齐喆表示，优秀的壁画不仅要有时代性，还要有文化内涵，“壁画必须依附于城市建筑而存在，建筑也因壁画的存在，更有文化气息。因此，城市壁画既要有颜值，更要有文化内涵。壁画理应通过对时代强音的表现，以其特有的影响力，有效促进城市公共文化建设，深刻、形象地阐释社会主义核心价值观。”

中国美协壁画艺委会主任王颖生特别提出，随着中国的改革开放、城市基本建设的全面推进，壁画家赶上了一个前所未有的时代，“但客观地看中国壁画现状，除大家耳熟能详的扛鼎之作之外，一些过度市场化、造价低廉、品格恶俗、无视艺术创作规律、急功近利、粗制滥造的壁画工程如泥沙挟裹而下，严重污染了壁画创作本体。中国壁画到了回归本源、进行自我梳理的重要节点。壁画艺术家应该负有使命感，尊重传统，崇尚学术，砥砺技艺，引领时代文化潮流。”他说。