《卢青说画，自说自画》陆俨少山水画中的‘墨块’

陆俨少先生很重视传统，对于用笔和相应的线条尤其重视。但他却创出‘墨块皴’且成了他标志性的风格代表。说实话我认为先生画作跳出古人窠臼，正是因为有了这些神奇的墨块。或许不少前辈画家们也发现了这个关键。有人想用泼墨形成块面以突破纯线条加细碎点子的模式。而更多的人仍不能摆脱点线加墨染的传统。

为什么只有陆俨少先生做到了，坚实的笔墨素养、功夫是首要条件。就这一点先生还有他独特的训练窍门。他说想象中指长长了，然后有意无意间就活动它，这样对用笔功夫提高很有用，我是从中受益的。感谢先生。但仅就笔墨功夫而言，众多前辈想来也不会弱。看来这也不是最主要的。那到底什么促使先生就这么做了，不用我揣测，只要复述先生的这句话：‘泥古一定不化，要不泥，必须举一反三，触类旁通’。有这种概念的人很多，让它成为自觉意识扎根在头脑里并积极执行就不容易啦。举个例子，一个歌手唱着他的成名曲，十年二十年，他想唱新歌，可听众只想听他的老歌，想听别的就选择别的歌手别的歌了，这个歌手能怎么办呢。何况是传承了千百年的中国画呢。千百年也只是小步递进，大刀阔斧的改进，数一数总共有几人。而先生是把文化传承，承上启下，使之不绝如缕为己任的。

先生的墨块和留白是共生的，就像传统中讲的阴阳，落实到具体绘画创作就是虚实、疏密等。先生的作品是写实的，而这些墨块、留白纵横变幻几近抽象表现，但绝不是西方所谓抽象绘画的概念。我倒是想到了【老子】。‘道之物，唯恍唯忽。忽呵恍呵，中有象呵。恍呵忽呵，中有物呵’。而先生晚年所作《晚年创新册》更其如此。好像自然山水全在他手中掌握，也由他变幻，‘忽呵恍呵，中有象呵’。这些作品与他其他作品完全是不同风格。绝对是创新的，他从来就没停止过创新。可以说这些《晚年创新册》中的作品教会我以后如何画画了。

至于先生其它一些更具体的技法运用及效果以后我还会说到的。