于明诠｜书法展览离书法本真越来越远

在我的印象中，第一次看全国书法展览是1989年在中国美术馆的第四届全国书法篆刻展览，之前举办过三届全国展，两届中青展，我只看过作品集（二届全国展不知何故没有出版过作品集，甚憾），一届全国展的时候中国书协还没成立，作品是通过各级文化厅、文联组织定向约稿，多少有点全国“书法作者普查”的意思，不少后来的书坛大腕们似乎初出茅庐，尽管当时水平参差不齐，但挺有看头。有不少过世的老书家的作品水平之高令人叹服，如沈尹默、郭沫若、钱瘦铁、马一浮、陆维钊、胡小石、高二适、潘天寿、潘伯鹰、郑诵先、邓散木等，这些老先生都是新中国以后去世的，因为是第一届嘛，有他们的作品放在里边，“全国性”是很有说服力的。

北京798某书法展览现场

因为是定向征稿，在世作者中六十岁以上者占了绝大多数，而且他们是主力作者，像舒同、启功、赵朴初、陈叔亮、李可染、黄苗子、吴玉如、王遐举、谢稚柳、王个簃、王蘧常、沈延毅、游寿、任晓麓、山之南、蒋维崧、林散之、刘海粟、沙孟海、陶博吾、潘主兰、吴丈蜀、商承祚、石鲁、胡公石、梁披云等等，看看这些参展作者，年轻一辈即使再有才气再不知天高地厚，恐怕也不会不服气的。即使你点画线条技术再怎么好，跟他们比比，哪怕他们技法方面再怎么粗糙失误，恐怕年轻人也不会认为和他们是一个重量级的。这样的全国展的“全国性”真叫名副其实。那时是定向约稿，不评审。那时相当高级别的领导干部舞文弄墨附庸风雅者当然也不少，但借他们十个胆也没有敢自己往里钻的。

二届、三届全国展依然定向约稿、省市级推荐，老先生们也依然榜上有名。四届的时候，征稿渠道向社会开了半扇门，一方面定向约稿地方推荐，一方面面向社会征稿（是公开还是由省市级书协有条件选拔不清楚），而且第一次由全国书协组织专家评选评奖。年届90岁的林散之、沙孟海及年龄略小的谢瑞阶、游寿、萧娴、黄绮等都有作品参展，他们的作品尺幅都比较小，但在展厅里却占尽风骚。

瓦翁作品

这次展览的亮点是第一次评奖，一等奖获得者五人中瓦翁先生八十高龄，小楷册页既有深厚的功力又有强烈的个性趣味，我在现场仔细拜观十分敬佩。瓦翁先生的小字从此可谓天下书人尽知。二等奖李刚田、王冬龄、卢乐群刘顺等10人，三等奖王镛、刘一闻、吴振立、华人德、张荣庆、王友谊、储云、孙晓云、石开、潘良桢、周德华、王朝瑞等35人，我注意到几位二三十岁的获奖者如赵雁君、吴行等都在三等奖之列，四十岁以下获二等奖以上者似乎没有。出于巧合？还是有意？不得而知。既然是全国展，既然有那么多大师级老书家参加展出——就算特约吧，也是甘当配红花的绿叶了，四十岁以下的年轻作者获一等奖，的确是有点不压秤的。我个人觉得，四届全国展和二届中青展是最成功的两次全国展。

于明诠作品

五届的时候，奖项不分等级，一律称全国奖，年届七旬的魏启后先生与二十岁出头的徐海等50人同获全国奖，魏启后与徐海的获奖作品都是不足四尺的小条幅，风格也都不太“正统”，十分难得。七届八届亦是不分等级，皆称全国奖，估计是等级不好分罢。大概七八届全国展之后，老先生们即使特约参加者也越来越少了，六届之后，再也没有七十岁以上者获全国奖的了。

后来砍掉中青展，全国展就一枝独秀了，其实，倒是应该砍掉全国展而留下中青展的，因为从参展作者的年龄上来说，全国展已经成了事实上的中青展。再后来，又有了专门的青年展，主办者也许想藉此来显示衬托全国展的“全国性”、“权威性”，可是全国展作者越来越年轻化，50岁以上者日渐稀少，其中有些还是特约的，所以，从参展者年龄结构上来说，两大展又重合在一起，全国展又成了事实上的青年展。想想，这个结果非常好玩。

其实，一个重要原因就是“展览体”出现并日渐成熟闹的。展览成了比技法精致到位、比设计花样奇特出新、比八尺巨幛条幅对联而且落款蝇头小楷密密麻麻，老作者能比过年轻作者吗？要么初评就败下阵来，要么免战牌高挂，告别参展。因此，今后人书俱老是不可能了，人书俱年轻是必然的大势所趋。

东京某书法展览现场

来自月雅书画