人物｜时空相处下的余启平

导读

我会突然想到画写意水墨的轻松，写意的即兴之下，豁然意会的笔墨效果令人陶醉的快感。可是工笔就是这么磨人耗费精力，也许这是命运，是血型与星座使然。写意的水墨我肯定不会放弃，工笔我也绝不甘心于此。——余启平

余启平是一位身处艺术现场的资深的艺术家，从学校毕业后即去了《江苏画刊》当编辑。八十年代的《江苏画刊》是一本专注于中国当代艺术的杂志，《江苏画刊》对于中国当代艺术的贡献巨大，而身处其间的编辑余启平，这一时期应该是其厚积薄发的出发点，事实是，我们能够在他今天的作品中找到那一份横贯时空的淡定。

《無言》71x131cm纸质、水墨、设色

《天远地偏》92x130cm纸质、水墨、设色

以工笔的名义“造境”

“我这人，B型血，处女座，是众文青鄙视的那种类型。好在只是我对自己苛刻，尤其是对自己的作品更是挑剔、严格、斤斤计较。当然挑剔、纠结未必就能画出自己满意的作品，只是觉得，我这样的秉性更适合画画或者做一些手工劳动。

”截取这段艺术家的自白，是因为我们可以通过这段文字来阅读余启平的画，工笔也好，写意也罢，艺术家的创作线索却是不会变的。我们先聊工笔，工笔似乎是余启平的专业，余启平的工笔绝对会让人联想到勾、描、染、摹这些传统的技巧，在画面表象无意义的背后，艺术家深刻地创造着“意境”，余启平说自己喜欢“造境”，喜欢用种种貌合神离的幻想元素造出自己的意境来。

《无题》，就画面气氛而言，距传统工笔有点远，艺术家以安藤中雄的建筑标准在纸本上建了几堵墙，因为墙的位置很莫名，所以倚托墙角的人物也就一起呈现着莫名，其间，一树一竹看似在平行的线上独立地存在着。平行线上，又是那堵意念中的墙，野蛮地切割着画面的彼此，不远处的院门出人意料地呈现着方形，传统院门一般会或月、或圆的述说古老的“天圆地方”，余启平出人意料地将它方了。院门后，玲珑正探着自身的斑驳。这些本应传统的元素，因为外形的改变，使得画面的语境发生了转折性的改变，这个也许就是艺术家所说的造境。余启平说：“我是南京人，要画‘六朝遗梦’之意境”。

《无题》存在着“无意义”的图像表达，这是艺术当代的一种表达方式，“无意义”的图像表达似乎让画面的气氛更纯粹，进而为阅读者提供了赏析绘画本意的途径。所谓“意境”是艺术家自说自话的美好境界，移步换景，能让人想入菲菲，可观可游是想象亦是情境。

《闲愁闲闷闲趣中》50x80cm纸质、水墨、设色

《一心從夫子》45x45cm纸质、水墨、设色

用写意的笔墨“画图”

余启平原是南京的画家，现居上海，曾旅居日本多年，这段生活阅历让艺术家接触了日本画和大量现代艺术作品。余启平喜欢贯休、梁楷、牧谿，喜欢禅院与高僧的古意高远，这一时期艺术家创作了《红房子》系列，余启平认为《红房子》的创作是出自内在的需求，于平淡中显示的深挚，宁静里透出的远思。《红房子》应该能代表余启平曾经的艺术线索，但他近期创作的“风吕系列”却将他的艺术实践升华至另一个高度。

“风吕”直译于日语中的“洗澡”一词，纵观整个时期的创作，却并未找到一丝和风意蕴，曾为此问过艺术家，结果，余启平说他只是在借题发挥。借“风吕”一词表达中国文人绘画的传承，其背影有艺术家的个人经历，也有明代文人绘画的艺术线索，那些中式庭院和有意无意间的情色指向，总会让人想到“金瓶梅”、“玉蒲团”之类，总会让人想到“李渔”或者“仇十九”。

我们以《一心从夫子》为例，艺术家叙述着这样一个场景：设置的舞台中央，一间瓦房，房内一眼镜者正仰天横卧，对着时空无绪地抽烟，其间、书桌安静，小猫安静，就连偶尔路过的云也是呈现着安静。画的书鉴为“一心从夫子，无心染尘凡”，到此为止，一切安好，当我们深入阅读，就会发现诸多的破绽，譬如西式的浴缸后那件紫色的薄衫，譬如那杯尚未入口的红酒，那棵置于画面正中的盆栽，无一不在暗示着情与性的开始或结果。如果再深入，我们便能寻根至传说中的唐伯虎的春宫画。还有在这一系列中的标志性物象，那片黑白相间的地板，这类配置“阿玛妮”用过，但更多地被用在了“风月”之地，也许这也是暗示。所以“无心染尘凡”是艺术家借喻的线索，最后的指向就是隐匿其背后的“尘凡”二字。

余启平

1980年考入南京艺术学院美术系，主修中国画；

1984年毕业于南京艺术学院并担任《江苏画刊》编辑；

1991年获得赴日本的艺术家签证从事艺术创作。

个展

1992香港城市画廊香港

1996北京国际艺苑美术馆北京

2000ImuraArtGallery京都

2001FujiGallery大阪

2003CojuGallery京都

2005东京映像东京

2007日本京都文化博物馆京都

2010J·Gallery上海

2011阁蕊莉画廊上海

2015上海大韵堂艺术馆上海

2017上海梧桐美术馆上海

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